jueves, noviembre 24, 2011

Las Aves cantan Cumbia.


Muchas de las melodiías de Gaitas y Cumbias que interpretan los conjuntos folclóricos de la región Caribe colombiana, remiten y evocan  los cantos de aves de las zonas rurales y selaváticas , en donde diferentes especies de aves conviven en el bosque  y sus cantos  se articulan unos con otros, creando  melodías esporádicas , que responden a la estructura de pregunta respuesta.
En esta sinfonía improvisada de las aves, está presente el canto de un ave muy especial la  Ortalis columbiana o Guacharaca.

Esta ave tiene un canto particular , muy ruidoso , rítmico y carente de melodía  que acompaña los melodicos cantos  de otras especies de aves,de la misma manera que lo hace el instrumento homónimo (Guacharaca), acompañando al acordeón o a los vientos en los conjuntos   tradicionales y modernos de Cumbia.
El nombre tanto del ave como del instrumento es onomatopeyico y  describe  el sonido que emiten ambos.

 La Guacharaca es un instrumento ideófono de origen Americano, según se dice hecho por  los Tayronas, pueblo indígena que vivió en lo que son hoy los departamentos de Cesar, Magdalena y Guajira en Colombia ,quienes se distinguian tambien por su maravillosa orfebrería y de los  cuales provienen los actuales indígenas  Koguis.



                                                                         


Este instrumento está hecho originalmente con Cañabrava tallada a manera de canoa por un lado y con unas ranuras del otro lado , se toca friccionandolo con una especie de tenedor y al igual que el sonido de los  vientos originales de la Cumbian hechos en madera de Cardón fueron reemplazdos por el sonido de Clarinetes y trompetas  ,  la Guacharaca de madera fue reemplazada por la guacahraca de metal .



Otra de las aves presente en la región Caribe y en la Cumbia es La Pava Congona Penelope purpurascens, que vive en los Montes de María, de donde es el maestro Andres Landero, quién le compuso una Cumbia, que mensiona sus cantos y no solo los de esta ave ; en esta famosa Cumbia el maestro Landero nos hace una descripción de eso que mensionabamos anteriormente como una sinfonia esporadica de la selva del caribe colombiano.

"Yo una tarde en la montaña, oí cantar el corcobao
y vi tejiendo la araña, sus redes sobre dorado.

También cantaba el Juan Polo, al amanecer el día
y aunque me miraba solo, con eso me entretenía

Cantaba la gallineta, también la pava congona.
La perdiz que vive inquieta, y la siri que da las horas."


Para finalizar este post los dejamos con esta versión de la Pava Congona interpretada por otro maestro de la cumbia  y paisano de Landero : Carmelo Torres y su Conjunto.







sábado, noviembre 19, 2011

Cumbia Trasandina, por los estudiantes y Chilombina!

El hermano país de Chile, es un país más que tampoco ha quedado al margen del fenómeno que sucede con la cumbia a nivel continental. Tal es asi que desde nuestro blog hemos mencionado y hablado de varias bandas de la nueva escena de cumbia chilena como Anarkia Tropikal, Banda Conmoción o Chorizo Salvaje.

Ahora bien en la actualidad una de las bandas que ha alcanzado el pico de popularidad en el país de Neruda, es sin lugar a dudas Chico Trujillo, banda que fuese una de las piedras basales de la denominada nueva cumbia chilena, nacida en el año 1999 en la zona de Villa Alemana, en centro de Chile.


En esta oportunidad hemos tenido la oportunidad de charlar con dos de sus integrantes fundantes, Juan “Juanito” Groenmeyer y Rodolfo “Tío Rodi” Fuica nos contaron como fue el proceso de gestación del nuevo movimiento cumbiero chileno.

Tío Rodi:-“En los años 50, 60, 70, empezaron las orquestas de cumbia en Chile que eran formadas por hombres que tenían otras penas, no vivían de la pura música. Pero también tocaban en fiestas y se ponían traje, corbata, todos formales. Después de los años de dictadura la cumbia resurgió. Y a fines de los años 90 creció una onda más juvenil con bandas como nosotros que venían de tocar rock”

Juanito:- “Cambiando el estilo con ropa del estilo deportivo. Y ahí sale Anarkia Tropikal, Chorizo Salvaje, Juana Fe, Conmoción, que mezclan cumbia con música norteña, no con rock, con zaya, grabada con instrumentos de bronce y con tambores.



Bueno y tambien estan las bandas antiguas como los Vikins Five, la Sonora Palacios”.

La banda nacida al calor de la escena rock y punk Chilena por su parte no deja de estar presente con su música y su pensamiento en los temas candentes de la sociedad trasandina actual más alla de transitar durante gran parte del año por los países de viejo continente europeo, ya que demuestran una preocupación constante recuperar la cultura popular del “saqueo cultural” producido en Chile por la dictadura, y además por la realidad del actual sistema educativo chileno.

Tío Rodi:“ Fueron 17 años de saqueo cultural. Hubo un corte drastico en el desarrollo de la música popular cuando llegó la dictadura y ´por lo tanto fueron 15 años de oscuridad creativamente. Muchos músicos fueron incluso asesinados, deportados y la cumbia o música de fiesta, no era muy bienrecibida en aquel momento, porque no habia mucha alegría que expresar. Fueron años en los que la mayoria de la gente estuvo más ensombrecida. El país mas ensombrecido. Entonces cuando se acabó la dictadura y el país iba a cambiar, la gente comenzó nuevamente a tener deseos de divertirse.”

Tio: “ Actualmente nosotros estamos completamente apoyando la postura de tener una educación gratuita y hemos participado también en la medida de lo posible de varios compromisos. Hemos tocado en algunos liceos en tomas, hace una semana hemos tocado en una manifestación mas o menos grande, y otra que se hizo en el patio Ohiiggins, donde casi se junto un millon de personas. Estamos vinculados en lo maximo que podamos.”

Juanito: “Cada uno de nosotros desde su trinchera apoya la causa. Creemos que Chile se merece un cambio en la educación. Porque cuesta mucho tener una educación buena y la distancia es demasiado amplia, por lo que tenemos que corregir eso. Los estudiantes estan haciendo gestiones y bueno puro apoyo para ellos.”



También mencionamos desde nuestro espacio la cumbia dota del poder de hermanar a los géneros de nuestra tierra y como el rock, el reggae y el bolero también surgieron en este mágico continente de las manos afroamericanas que las dotaron de mística, los Trujillo no quedaron al margen de este confluencia entre generos y también dejaron su semilla entre la conexión de musicas oriundas de nuestra querida América.



Juanito: “Siempre estuvimos vinculados con la cumbia quizás no la tocabamos antes, al buscar un ritmo más bailable naturalmente salió la cumbia, que nosotros llamamos chistosamente Chilombiana, porque rotular el estilo no es muy… es nuestra versión de la cumbia”.


Juanito:-“Yo creo que en Chico hay una mezcolanza de musicas cumbieras que nos gustan. Esta la cumbia peruana, la cumbia argentina villera buena, Los Pibes Chorros, la colombiana con tambores, Gaiteros de San Jacinto, Corraleros del Majagual. Y lo que pasa es que nosotros tocamos todo eso, pero como banda de rock con un formato mas rockero. Bateria, guitarra, bronces, percusión, eso es lo que nos sale nuestra versión.”

Tío:- “Nosotros tratamos de recoger un poco todo lo que sucede en la cumbia en América, porque miramos a Perú, a Argentina, a Colombia.”

Tío:“En el mediano plazo o largo plazo a todos nos pica la idea de recorrer mas Latinoamerica. Hemos recorrido durante muchos años gran parte de Europa, y ahora estamos yendo a Estados Unidos y México, pero aquí en Sudamerica aun no hemos podido recorrer. Creemos que la cumbia tiene ese poder de transpasar fronteras y enganchar a cualquier con la maquina que esta sonando.”

Por último los dejamos con un gran abrazo cumbiabero, y les decimos Cumbia pa que la gocen!

miércoles, noviembre 09, 2011

La Nueva Cumbia tiene quien le cante!






El pasado viernes 4 de noviembre se presentó de manera oficial dentro del espacio Vuela el Pez, sito en el barrio de Palermo, Buenos Aires, Argentina, el primer compilado editado de Nueva Cumbia de la mano de su recopilador musical Leonardo Tarifeño, también conocido como Dj Tudo Bem.

La historia de Leonardo Tarifeño esta ligada de manera fuerte a la cultura, habiendo sido uno de los principales redactores culturales del suplemento ADN del diario La Nación y es dentro del pais del plata uno de los principales difusores de la nueva corriente de cumbia alternativa, compartiendo a traves de su pagina www.guyazi.blogspot.com mucha información, videos, entrevistas y música ligada al concepto de World Music actual.


“Yo soy periodista desde hace muchos años. Viví mucho tiempo afuera. Viví en México, en Brasil, en Hungría, y en Barcelona. Entonces en cada lugar en el que estuve había una cosa de música así muy fuerte, entonces las ciudades de las podías curtir mucho a través de la música. Barcelona, con grupos de rumba en la calle, en Brasil ni se diga, Vivía en un barrio que se llama Lapa, que había música en la calle, y a las 4 de la mañana era el mejor momento en el cual se podía estar bailando en la calle. Entonces yo llego a la música por mi trabajo de periodista, de buscar, pero curtiendo mucho de música de cada lugar en donde me toco vivir”.

“Me tuve que ir un poco de mi país para darme cuenta un poco de la buena música que se hace en America y que es tan diversa en donde vayas. Por ejemplo Brasil, Colombia. Y cuando yo vivía en Hungría ponía música en bar de salsa que tenia con unos amigos. Entonces ahí me metí mucho a pasar cumbia, rumba, mambo, música antigua también. Y es cuando mas meto con la música tropical.”

Lo cierto es que ese ímpetu ligado a la música y a la difusión de lo mejor de la nuevas sonoridades musicales, lo llevaron a tener una idea que hasta ahoora no habia sido plasmada dentro de un álbum, la de recopilar en un solo disco canciones de las mejores bandas actuales que se encuentran haciendo una fusion entre la cumbia y ritmos contemporáneos.

De esta manera según nos relataba Leonardo, se lanzó a dar cuerpo a un proyecto sobre el cual al principio era mirado con curiosidad por las compañias disqueras. Es que para muchas de las compañias, el hecho de ceder sus canciones para un compilado actual de musica, suele parecer como anecdotico o extraño, ya que la profusion de formatos alternativos de reproducción musical hicieron que el negocio de la compañias dejen de pasar por la edición discográfica.

A continuación les ofrecemos un paneo de la contratapa del disco con muchos de los temas principales muchos cedidos por sus autores de manera inédita:

Nos vamos despidiendo y los dejamos con este track incluido en el disco, y como diría Leo: Hasta la cumbia Siempre!



jueves, noviembre 03, 2011

Wild West Cumbia

"Como un aguacero de Mayo, en moribundas tardes de invierno a orillas del helado Océano Pacífico, llegan a mi, como gotas cálidas, tiernas memorias de mi niñez en Colombia, tierra de Cumbia y Porro, y sonidos de pajaritos en el viento. Diciembre parrandero en Medellín, una Semana Santa en la finca del abuelo en el esplendoroso Valle del Sinú. Todas estas memorias, aunque vagas y lejanas, tienen un común denominador: el cu ch ch de una guacharaca o un guache al compás del llamador de Cumbia. Crecí en Antioquia con mi buena arepa y mi buena dosis de rock pero siempre con la Cumbia de fondo, un poco empalagosa, parecía que pertenecía al aire mismo, como si habitara allí desde siempre."

Carlos Mario Aguirre inmigrante colombiano en California

  Gaitas y Tambores Oleo de Jorge Urango

Hace unos días conocimos la historia de Carlos Mario Aguirre, un colombiano que desde hace bastante tiempo vive en Cupertino, en la Costa Oeste de los Estados Unidos. Carlos Mario es nativo de Medellín, la capital del departamento de Antioquía, que tiene la particularidad de ser el único departamento andino que tiene costa sobre el mar Caribe. La historia de Carlos Mario, que compartimos con ustedes, es una crónica sobre el creciente movimiento alrededor de la Cumbia en los Estados Unidos que se está gestando en este lugar del estado de California.

Esta es la historia de Carlos Mario:

"Emigré a Los EEUU a finales del siglo pasado. La soledad del exilio voluntario y el aislamiento crearon en mí un hambre por redescubrir y redefinir mi identidad colombiana. Cuando uno tiene ese mal al que los gringos llaman homesickness, curiosas reacciones emergen. Una reacción típica es la de exagerar la colombianidad, y convertir los símbolos patrios en fetiche. Como abrazar el tricolor no tiene mucha gracia, y el sombrero vueltiao, a pesar de su compleja belleza solo lo puedes lucir; persistente y con fe de arriero, me dediqué a recordar los patrones de la Cumbia con golpes de llamador, quemados y apagones en mi tamborcito."

"En un festival Colombiano del 20 de Julio 2002, que curiosamente los colombianos celebramos en la USA pero no en Colombia, encontré otros, que como yo, habían redescubierto la Cumbia para consolarse en estas lejanías. En uno de esos momentos mágicos de la Cumbia, nos juntamos 5 músicos de varias partes de Colombia, guache, tambora, clarinete, llamador y alegre. Recuerdo que armamos una parranda que duro hasta que la policía nos hecho del parque, fue el comienzo de Tambores de Colombia, la primera banda de cumbia folclórica en California, nos sentíamos como el pipi del Niño Dios."



"Con el tiempo descubrimos que a todos los latinos les gustaba la Cumbia, fuimos invitados a canales hispanos de televisión y programas de radio. En una ocasión, en la emisora de interés público de Cupertino, nos encontramos con unos muchachos que tocaban música jarocha mexicana, la de las jaranitas. Ellos se quedaron destellados con nuestros wepajes y awipi wipis. Como ya eran profundos amantes de la Cumbia, se inspiraron a cambiar el formato de su banda, y en vez de tocar música de Veracruz, se dedicaron a tocaban música sabanera y se hicieron llamar La Colectiva."



"La Colectiva tuvo mucha trascendencia en la Cumbia de la bahía puesto que sus integrantes eran todos chicanos descendientes de padres peruanos, mexicanos, cubanos, salvadoreños, y aunque de estrato humilde, la Cumbia les permitió llegar a niveles más universales entre los latinos de la región. Tocaban covers de Lisandro Mesa, Andrés Landero, Alejandro Duran entre otros. La Colectiva fue encontrando otros aliados cumbiamberos en otras ciudades de la bahía y en el sur de California, era fácil, los mismos ideales y gustos musicales. Se fue conformando una pequeña escena alrededor de la Cumbia.

Más adelante nos encontramos con Fuga, otra banda mas como del estilo de Manu Chao, pero que en privado solo escuchaba Cumbias. Fuga y la Colectiva abrieron la Rueda de la Cumbia para mucha gente que la ansiaba y para otros que nunca habían escuchado este ritmo, la Cumbia trascendía razas y clases sociales, como lo hizo en Colombia, fue un gran momento, la Mojana crecía!"
Tambores de Colombia, por otro lado, siguió tocando su Cumbia con clarinete en muchos eventos importantes de la comunidad colombiana local. Algunos integrantes de tambores queríamos hacer proyectos nuevos, algo todavía más raizal, con gaitas y flautas de millo.


De pura suerte, por medio de un clasificado en craigslist, encontramos a Adley Penner, un canadiense que vivió en Colombia 3 años y se dedicó a estudiar la Cumbia, tocaba todos los instrumentos incluyendo la gaita, y no venía solo, traía a Craig Miller de Wisconsin con su tambor alegre. Luego, como si fuera poco, reclutamos al Dan Yockey, bajista de Fuga y cumbiambero de corazón, originario de Wisconsin tambien. Surge así Aluna Band, la primer papayera de gringos jamás vista, tocábamos covers de Toto la Momposina, Petrona Martínez, Gaiteros de San Jacinto y la Niña Emilia, entre otros; el movimiento estaba dando frutos. Todas estas bandas, todos amigos, de diversos orígenes y miembros que se superponían, las rumbas eran épicas. Había Cumbia Colombiana decente en la bahía de San Francisco, y traspasaba barreras étnicas, verdadera Cumbia continental!




Con el tiempo el movimiento maduró, la comunidad creció y demandaba cosas nuevas, Fuga se había desintegrado cuando apenas comenzaba a ser reconocidos en el competitivo mercado de la música de San Francisco, La Colectiva se desintegraba al perder a su cantante, el heroico comandante Omar Gutierrez quien decidió regresar a Mexico.

De estas dos bandas surgió en el 2009, la banda Tokeson con un refrescante sonido de chicha peruana, y una gran riqueza de sonidos, una increíble fusión de diferentes tipos de Cumbia.





Mientras tanto, los ex integrantes de Aluna, con colaboración de algunos integrantes de la colectiva y Fuga, y la joven vocalista Stephani Candelaria quien apareció de entre los fans de estas bandas, surge en el 2009 Candelaria Cumbia Dub.

Candelaria es una mezcla la Cumbia y Reggae con un aire de Rock. Mientras que muchas bandas tratan de innovar con sonidos digitales y dejan de lado la música tocada en vivo, Candelaria quiere volver a lo básico, instrumentos, músicos y Cumbia en vivo. Esto de la Cumbia fusión no es nada nuevo, somos conscientes del cuidado que hay que tener cuando se hace fusión con Cumbia para que no suene de mal gusto o paródico.

Latest tracks by Candelaria Cumbia-Dub

El truco fue descubrir que la Cumbia es el ancestro común de muchos ritmos caribeños, fundamos un laboratorio musical, nos reuníamos todos los lunes en un bodega de la zona industrial, a pocas cuadras del legendario puerto de Oakland, a donde llegaron muchos negros libres a trabajar descargando barcos en el siglo XXIX y donde se incubaron generaciones enteras de músicos de blues y jazz, allí donde el Hipismo de los sesenta tuvo su epicentro.


Creemos que ahora es el turno de la Cumbia, tenemos una visión y una comunidad. Allí mantenemos, tamboras, alegres guaches y gaitas entre nuestras consolas y portátiles, es el lugar donde se llega después de cualquier evento de Cumbia, allí se introducen talentosos músicos a la magia de los Corraleros de Majagual y Toto la Momposina. A menudo, en medio de la noche el llamador comienza, la tambora le sigue con la guacharaca, el ensayo científico comienza de nuevo, el micrófono abierto para que todo el que se quiera improvise con su propio estilo o instrumento al compás de la Cumbia.

lunes, octubre 24, 2011

Vintage Cumbia

Bueno para oxigenar un poco las ultimas entradas que están bastante academicas e intrincadas los dejamos con varias selecciones de Vintage Cumbia, Gaita, Porro, Merecumbé. 



Selección de Radio Cumbia Poder & Porro, interpretadas por las mejores orquestas de los años 50, 60 y 70.

sábado, octubre 22, 2011

¿Muchacho, Quién te Robó tu Mucurita de Barro?

"Nunca supo de registros de propiedad intelectual ni de derechos de autor. De su flauta iban saliendo las melodías y otros que si sabían de letra menuda, se las iban apropiando, registrándolas a nombre de ellos." Jorge Villegas y Armando Grisales en la introducción de Crescencio Salcedo - Mi Vida


Crescencio Salcedo tocando su flauta en las calles de Medellín, hacia 1974

Las sociedades tradicionales que habitaban la cuenca del río Magdalena, a principios del Siglo XX, basaban su economía en cultivos agricolas artesanales, en la pesca y en el comercio de mercancias a través del río Magdalena.

En una de estas poblaciones nació Crescencio Salcedo, donde la música no era un profesión en el sentido moderno del término, era parte de la vida cultural y social. Todos los pobladores de la región, en alguna medida, participaban de la musica que era la principal actividad social. En estas circunstancias los ritmos, los aires y las melodias se transmitían mimeticamente de sitio en sitio y de generación en generación. Por lo que el concepto de autor, en el sentido de que una sola persona era la compositora de determinado tema, no se conocía. La música siempre había estado allí y era de todos. Los conceptos de propiedad intelectual y derechos de autor eran inexistentes en estas culturas. Los músicos interpretaban diferentes variaciones y versiones de un mismo motivo musical, pero nunca se preocuparon de saber quien era el compositor, esa categoría no existía para ellos.


Crescencio Salcedo, desde muy chico, sintió una gran inclinación por la música, hasta el punto de fabricar el mismo sus propias flautas y recogió estos motivos que circulaban de boca en boca por la región.

La Modernidad para la música, llega a la costa colombiana hacia inicios de los años 30 con la fundación de Emisoras Fuentes en Cartagena, que unos años después importa las primeras prensas de discos, iniciando así, su difusión masiva. (Esa historia está más detallada en esta entrada).

Antonio Fuentes y su hermano Curro, fundaron las primeras disqueras en Cartagena de Indias donde grabaron una gran cantidad de grupos de música tradicional costeña, que eran muy abundantes en la zona de la costa atlántica colombiana, la mayoría de estos músicos no habían oido hablar de derechos de autor. Crescencio Salcedo desde muy joven inició sus correrias por toda la Costa atlántica, no tengo la certeza de que haya grabado con Discos Fuentes pero si es bastante seguro que conociera a Antonio "Toño" Fuentes.


Discos Fuentes tiene el mérito de haber internacionalizado la música regional colombiana y publicó varios temas que fueron exito en el exterior. Entre ellos, uno conocido como "La Múcura". Aclaremos que múcura es un recipiente de barro de origen indígena, que sirve para transportar y almacenar agua y otros liquidos. Digamos también, que metafórica o simbolicamente es una representación de lo femenino, más concretamente del vientre de la mujer.



Esta es la letra de la Múcura:

La múcura está en el suelo,
¡ay!, mamá , no puedo con ella;
me la llevo a a la cabeza,
¡ay!, mamá no puedo con ella.

Es que no puedo con ella,
Mamá no puedo con ella.

Muchacha si tu no puedes
Con esa múcura de agua,
Muchacha, llama a San Pedro
Pa que te ayude a cargarla.

¡Ay!, niña ¿quién te rompió
tu mucurita de barro?
Fue Pedro que me ayudó ¿pa que me hiciste llamarlo?

Con estos elementos los lectores pueden interpretar el tema simbólico y humorístico latente en esta canción.

En el relato que Crescencio Salcedo hace de el origen de esta composición, cuenta que el tema de La Múcura, era un motivo conocido desde hacía tiempo y que, cuando tenía 13 o 14 años (hacía 1930),  lo recogió y le compuso una melodía, con su flauta, que interpretaba frecuentemente en las fiestas de la región. Este tema fue escuchado y adoptado por bandas de músicos itinerantes que se encargaron de propagarlo por toda la región. Al cabo de 18 años, la obra fue grabada en 1948 por "Los Trovadores de Barú", un grupo conformado por Discos Fuentes cuyo propietario era Antonio Fuentes. Lucho Bermúdez, también hizo una versión de La Múcura en 1950, interpretada por Matilde Diaz Así fue como "La Múcura" se propagó internacionalmente en el Cáribe y en Mexico donde reconocidos interpretes hicieron su propia versión como se puede ver en esta escena de una película mexicana.


El conflicto surgió cuando el cantante puertorriqueño Bobby Capó la interpretó en 1949, afirmando que era de su autoría. Antonio Fuentes, que había registrado La Múcura, entabló una demanda internacional que ganó, obteniendo, además del derecho a las regalías, una jugosa indemización.

Esta es la versión de la concepción de la Múcura por parte de Antonio Fuentes, según su hija Rosario Fuentes: “En  una  reunión, en su casa, llena de amigos y por consiguiente  de  músicos, que  no le  podían faltar, compuso  "La  múcura". Tenía una tinaja de barro, que en Cartagena llaman Múcura y  la estaban  llenando de trago. Al  intentar levantarla, como estaba tan pesada, Antonio  Fuentes  dijo:  "ay mamá, no puedo con ella"… Y con guitarra  en  mano le fue  creando la melodía. Así compuso Toño la famosísima  ‘Múcura’, la que recorrió el mundo entero” (Colombia  Musical. Una  historia… Una empresa, pág. 33).

Ustedes pueden elegir la versión que prefieran sobre el origen de "La Múcura".

Con este ejemplo se demuestra el conflicto entre dos modos de ver el mundo. Por una parte la visión de las sociedades tradicionales donde no existía la propiedad privada sobre obras inmateriales, estas obras eran parte de su tradición y de su patrimonio cultural colectivo y nadie osaba pensar que era propiedad de una sola persona. Esta visión es la de Crescencio Salcedo, que siempre afirmó que el no era el compositor de nada, que el simplemente recogía motivos que estaban allí, por esa razón ética jamás registró una obra.

Por otra parte está la visión moderna, que convirtió la música en mercancia que genera ganancias y se convierte en objeto de derechos personales, representada en Antonio Fuentes. El conflicto entre estas dos visiones del mundo, aún es tema de controversia en nuestro días, en la época de las redes informáticas y la dinamización del flujo global de los mensajes digitalizados y se promueven leyes para "legalizar" la propiedad privada de la cultura, que solo se crea cuando se comparte.
Cumbia Poder & Porro, elaboró este podcast, donde escucharemos la voz de Crescencio Salcedo afirmando su posición respecto a estos temas, en este podcast se pueden escuchar fragmentos de su obra musical por diversos interpretes. Con estas declaraciones Crescencio se revela no solo como músico, también vislumbramos su aspecto de reflexivo filósofo existencial.


Estas son las palabras concluyentes de Crescencio Salcedo sobre La Múcura



Finalizamos con estas palabras de los autores de: "Crescencio Salcedo - Mi Vida":
"Se fué llevándose mucha música inédita. Paradoja cruel. sus canciones que más gustaban al público no le pertenecían. Otros se las apropiaron. Y las inéditas no encontraban editor."
Y más adelante lamentan amargamente el destino de Crescencio:
"Y como siempre sucede, muerto Crescencio, la nación colombiana, en especial sus instituciones, en un afán inutil por borrar su complejo de culpa, se acordaron del "Compae Mochila". Y, fueron tan pródigos en elogios al muerto, como fueron de mezquinos en apoyar al hombre vivo."

lunes, octubre 10, 2011

El Loco de la Cumbia

En la entrada anterior (Los Pies desnudos de la Cumbia) empezamos a esbozar algunas circunstancias de la vida del músico colombiano Crescencio Salcedo, un personaje singular dentro de la historia de la Cumbia colombiana, por su drama personal, que refleja muchos de los conflictos de la sociedad colombiana, en las primeras decadas del siglo XX, en una cultura predominantemente rural y las tensiones que aparecen cuando irrumpe abruptamente la modernidad y la llamada revolución industrial, con el consecuente debilitamiento de las comunidades tradicionales de pequeños poblados cuyos habitantes eran en su mayoría indígenas, mestizos y descendientes de negros cimarrones.



Ya habíamos resaltado la raíz indigena de Crescencio Salcedo, como lo afirma en este parrafo del libro: Mi Vida: "Ya lo he dicho: Soy hijo de india con indio y no puedo desconocer la grandeza que tiene nuestra patria en cualquier parte del mundo para distinguirse con sentimientos indígenas. Porque no somos españoles ni alemanes mucho menos franceses; ni italianos, etc. Aunque no odiamos a ninguno de estos países, y los sentimos como hermanos, tenemos que hablar también la verdad: no somos raza de ellos sino que somos razas indígenas..." Para Crescencio Salcedo la Cumbia es un rasgo cultural indigena que  se manifiesta en la alegría de la fiesta, la música y la danza.



Recordemos que Crescencio Salcedo nación en Palomino, en una zona conocida como la depresión momposina en la cuenca del río Magdalena; en donde, algunos dicen, se originó la Cumbia. El Magdalena es un rio navegable y en esa época, hacia inicios del siglo XX, cuando no existían las carreteras ni los aviones, era la principal vía de comunicación, lo que le permitía a las poblaciones de la región un gran intercambio comercial y cultural, por medio de diversas embarcaciones que surcaban sus caudalosas aguas (Una de estas embarcaciones es la inspiración de la Cumbia la Piragua de José Barros Palomino).



Desde muy joven, Crescencio Salcedo, quien prefería la libertad de las correrias por el campo a la monotonía de las salas de la escuela, (por eso no sabía leer y escribir), recorría esta región, donde aprendió a navegar y a comerciar a bordo de una de las embarcaciones que surcaban esta parte del rio Magdalena, como lo relata en este fragmento: "Un señor Alemán me escogió en el pueblo para que yo fuera su compañero de navegación, se dio cuenta de que yo era el único joven que podía coger para que fuera su segunda persona en la parte del viaje. Me tocaba, entonces, cuando él se quedaba en el depósito que tenía en Magangué, capitaniar la lancha. Era una lancha grande; una lancha de dos pisos, muy grande, titulada "La Bolívar". El Alemán se llamaba Luis Cassin, le decíamos, "mister Casi"."
Por el Magdalena no solo se transportaba la yuca, el platano, las piñas; también era el canal comunicativo que permitió la propagación de música, costumbres y rasgos entre las poblaciones que atravesaba que le dió un tono y un color caraterísticos a la rica cultura de esta zona del país. La costa Norte de Colombia es una región donde se le da gran importancia a la fiesta como vinculo comunitario. Asi describe Crescencio Salcedo las festividades de su pueblo natal:

"Durante los carnavales, los desembarques son preciosos. Se embarcan todos los disfrazados, arriba del pueblo, en champanes, o sea, en barquetas grandes, y los ve usted, bajando por el río, hasta desembarcar en la parte de abajo del pueblo. Después, siguen todos en línea, danzando por las calles principales de Palomino. Los que tienen modo les van pagando la presentación de sus danzas. El desfile comienza a las 5 de la mañana. El primer llamado a los que van a salir en la danza, lo hacen a las tres de la mañana, los tambores. Son vainas bonitas, graciosas" y agrega: "En las fiestas, siempre, en las tocatas me iba adelante, en todas formas: con el tambor, con flautas, en todo me iba adelante. Ejecutaba una cosa y otra. Si me tocaba cantar, de pique, pues ahí estaba listico y tenía que irme a ensayar. Esa fue mi infancia: peligro de todo el mundo."



Otro de los rasgos singulares de Crescencio Salcedo era su atuendo, además de las flautas y gaitas de caña, que el mismo aprendió a fabricar desde muy niño, sus compañeros inseparables eran el sombrero vueltiao y la mochila tejida, lo que denotaba, aún más, su procedencia indígena. Nunca usó ningún tipo de calzado, porque según sus propias palabras, le gustaba sentir la tierra bajo sus pies. Y así, con los pies desnudos recorrió gran parte de la geografía de la costa norte colombiana y varias ciudades del interior del país. Esa manera de vestir le valieron varios apodos como "El Compae Mochila" o "El Indio Pata en el Suelo". Aunque por esas peculiaridades también lo tildaron de tonto, pordiosero, mendigo y loco. Esta fue la replica de Crescencio a tales aseveraciones en forma de Cumbia: La Cumbia del Pordiosero.




La mayoría de estos temas en video han sido colgados en la red por sonideros méxicanos, que fueron los grandes coleccionistas de la música de Cumbia colombiana durante la segunda mitas del siglo pasado. Muchos de estos sonideros ocultaban o destruían las etiquetas de los discos de vinilo para que nadie supiera el interprete y el título y así quedarse con la exclusividad del tema, esto dificulta la identificación de las obras y de los interpretes. A pesar de que no hay información en la descripcion de este tema en el video, en este caso se reconoce que es de Crescencio Salcedo por el sonido característico de su flauta, por la mención de su apellido, así como la alusión al diario colombiano "El Espectador", habría que hacer una investigación a fondo en los archivos de este diario para entender mejor el incidente que inspira esta Cumbia.

En una próxima entrada escribiremos sobre el espinoso tema de las acusaciones de plagios y robos de derechos de autor que fueron un asunto muy común cuando fueron traídas las primeras prensas de discos a Colombia por Antonio Fuentes y las canciones empezaron a generar lucro e ingresos. En estas discusiones Crescencio Salcedo fue uno de los mayores protagonistas. A esto me refería cuando en el encabezamiento de esta entrada hablaba del choque cultural que representó la irrupción de la industrialización y la mentalidad mercantilista en las sociedades rurales colombianas.

¿Que llevará en la Mochila? Ron y Tabaco!

Los Pies Desnudos de la Cumbia


Hace muchísimos años, hacia 1974, la primera vez que visité Medellín, siendo solo un niño,  me llamó la atención un personaje en pleno centro de la ciudad, que estaba echado en la calle, descalzo, en medio de flautas de caña sobre una tela, mientras la muchedumbre circulaba indiferente por su lado. No pude evitar detenerme y observarlo, recuerdo que sentí un estremecimiento al ver sus ojos desviados por el estrabismo y el rictus deforme de su boca, al interpretar la flauta. Todo el cuadro reflejaba una persona en un lamentable estado de precariedad y abandono. Alguíen me explicó que era un músico muy importante y, en esa época yo no podía comprender el hecho de que una persona que era tan importante estuviera en tan penoso estado. Ese hombre en las callles del centro de Medellín, era Crescencio Salcedo, uno de los personajes más extraños y extraordinarios de la historia de la Cumbia Colombiana, que murió en 1976, en el más completo abandono.


Crescencio Salcedo "el Compae Mochila" como también era conocido, nació en 1913 en Palomino, una pequeña población en el departamento de Bolivar cercana al río Magdalena. Es el compositor (aunque el no hubiera estado de acuerdo con este término) de temas tan importantes y reconocidos mundialmente como: Nunca Olvido el Año Viejo, Mi Cafetal, La Víspera de Año Nuevo y otros más, como: La Múcura, El Hombre Caimán, Santa Marta y Cartagena, cuya autoría le ha sido disputada por otros compositores. La vida de Crescencio Salcedo es tan interesante que creo que vale la pena mirarla con más detenimiento en este blog.

Algunos aspectos de su existencia se conocen hoy, gracias a la labor de un par de investigadores, Jorge Villegas y Hernando Grisales, que grabaron en audio sus testimonios durante el último año de su vida y que, una vez transcritos, publicaron como libro en 1976, el mismo año de su muerte, en Medellín, causada por un derrame cerebral, con el título de Crescencio Salcedo: Mi Vida (Ediciones Hombre Nuevo, Medellín, 1976). Este libro presenta el autorretrato de un indio que dedicó su vida a la música y cuya ética vital está muy alejada de la avaricia y la codicia que caracterizan al hombre moderno.

Para la época en que lo vi, Crescencio, que ya estaba muy enfermo, se ganaba la vida vendiendo flautas y gaitas que el mismo fabricaba, el precio de esos instrumentos de caña, incluía un lección introductoria como lo atestigua este aviso que utilizaba como publicidad.


Vale la pena retomar algunas frases del libro para tratar de entender la vida de Crescencio Salcedo para entrever que no solo era un músico inspirado, también vislumbramos en sus palabras una delicada filosofía existencial.

Estos son algunos apartes del libro donde Crescencio se refiere a la Cumbia:"... La Cumbia es de un origen completamente nuestro, de los viejos indios. ¡Claro! En la evolución de tambores, en sus festejos, cogían la flautito de millo, un instrumento adecuado para ejecutar fácilmente ciertas melodías, y en ella encontraron la facilidad de esa Cumbia; y le llamaron Cumbia porque en ellos habían ciertas cosas ligeras. La Cumbia en sí es una evolución bastante hábil de los indios.
  
Ellos buscaron siempre aquélla frase ¡Cumbia! Que se refiere a un instrumento que le dicen zambumbia. Entonces, para no repetir aquel nombre de instrumento, en vez de decir zambumbia pusieron Cumbia. Esto era en el dialecto de ellos, que quería decir a lo que se refiere la Cumbia: gozar..."

Las grabaciones de sus temas realizados por el propio Crescencio no son faciles de conseguir. Encontramos este video en Youtube que presenta la Cumbia Tipicismo.



Continúa Crescencio su reflexión acerca de la Cumbia: "... Nadie llevaba esa historia, antes. Por el contrario, cuando se hablaba de nuestros ritmos, la gente creía que aquello era lo más ridículo del mundo. Que aquello no era nada hablando de música. Que aquello eran bailes de indios, decía la gente por su demasiada ignorancia. ¡Ah, esos son bailes de indios! 
Haciéndoles como menosprecio sin querer reconocer el valor de lo que es nuestra vida rítmica. Ahora yo no sé por qué quieren reputarse tanto como autores de ellos cuando antes rechazaban estos ritmos, haciendo ver que el indio no tenía ningún mérito..."

En otra entrada seguiremos con la historia de Crescencio Salcedo y la firmeza de sus ideas ante la existencia, por las que muchas veces fue calificado de loco.


El libro de la vida de Crescencio Salcedo está disponible digitalmente en la Biblioteca Luis Angel Arango, en este enlace

lunes, septiembre 19, 2011

La Cumbia Real la trae Su Majestad!



Si bien la música que amamos nació a orillas de los pueblos de pescadores y campesinos, y fue albergada durante miles de momentos en los corazones de las clases trabajadoras de toda Latinoamérica, con el correr del tiempo nuestro canto dionisíaco se convirtió en nuevas deidades transformandose de alguna manera en una suerte de nuevo dios popular.
Tal fue así, que a principios del año 2002, en los barrios populares de la zona norte de Buenos Aires, nacería una proyecto liderdo por dos de los djs más conocidos del ambiente de la música tropical en Argentina: Gabriel Baglione “Dj Taz” y Gabriel Alza “El Yankee” quienes dejarían una marca imborrable en aquel tiempo generando un nuevo estilo dentro del género cumbiero.






Lo cierto es que el resultado de ese disco, abriría en Argentina la escena de la combinación de cumbia con dub, y con reggae, llevando el género hacia lugares impensados generando un revuelo inusitado siendo uno de sus temas integrante de una película que participaría del festival de Cannes, siendo galardonada justamente por su música.


Dj Taz quien fuese uno de los principales impulsores de la combinación de cumbia con sonidos electrónicos, sería con el paso del tiempo, tambien uno de los productores de Damas Gratis, y que por un largo tiempo se mantendría alejado de los escenarios, convirtiéndose en una suerte de mito urbano, del cual todos hablaban pero nadie conocía, ya que el mismo fue quien había iniciado en Argentina la combinación dub-cumbia, en el año 2002.

04 Se Cabreó la Cumbia. Su Majestad. by El Chipi

03 Cumbia Sanatra. Su Majestad by El Chipi

05 Cumbia de Mara by El Chipi



Se te señala como un poco el pionero de mezclar lo electrónico con lo tropical.¿En ese momento no había nadie que estaba haciendo esa fusión?
Dj Tazz.- No, no había nadie. En ese momento era como que era todo muy solitario y viví la gloria sólo no es cierto, jeje. Pasando el tema de “La danza del tablón” que no lo tenía nadie, y todos iban a escuchar el tema. Es más “La danza del tablón” que es un tema que en la movida tropical fue un hit, y que todavía sigue sonando en algunos bailes, no nació en la bailanta sino que nació en Xel-Ha prácticamente porque ahí fue el primer lugar. Yo tengo versiones donde está el dub de “La danza del tablón”, y yo la pasaba y se mataban porque era algo nuevo, y no tenían los pianos, no tenía güiro, hi-hat nada más. Entonces todo eso, la gente lo escuchaba y los disfrutaba en su momento. Te estoy hablando del año 2000.”
Por su parte El Yankee, también continuó su carrera musical ligada a proyectos musicales de envergadura siendo uno de los referentes, luego de Pablo Lescano, de Damas Gratis, pasando música en la principal bailanta de zona norte “El Tropitango”, y convirtiéndose en uno de los más grandes difusores de la cumbia sonidera y colombiana en Argentina.

Lo importante es que a fines del año 2010, estos dos artistas volvieron a vincularse y reencontrarse, y a partir de la reciente presentación en el Club del Lobo , del líder de Dancing Mood, Hugo Lobo, pudimos tener el gusto de realizar una entrevista para compartir con ustedes y que la puedan disfrutar. Que sea cumbia, amigos y hasta la próxima!


Cumbia Chida




Chido es un término mexicano, incluido en el diccionario de la Real Academia Española y utilizado como adjetivo para calificar algo como bonito, lindo o agradable. Este término es parte del caló juvenil y arrabalero de la Ciudad de México  en particular en el barrio de Tepito,y de igual manera que la Cumbia , la palabra chido se filtró hacia los otros estratos socioculturales  y terminó siendo parte de la manera de hablar de muchos méxicanos, no solo del DF.
La Cumbia Chida  es el titulo de un tema  que marca uno de los tantos puntos  en común  entre las culturas mexicana y colombiana, no solo por su título , si no por que es una Cumbia  compuesta por un  colombiano radicado México.            

En otros post hemos hablado de la migración de diversos cumbieros colombianos a México, entre estos músicos  , estan los dos protagonistas de la Cumbia Chida. El primero, el autor ,Humbero Pabón conocido como Pluma, perteneció  los Corraleros del Majagual agrupación por la cual pasaron muchos músicos  colombianos famosos en México  y el otro es el acordeonista y compositor:  Policarpo Calle, el real "Embajador de la Cumbia", nacido en Sahún departamento de Córdoba,vivió en Medellin y luego  migró a México en los 70s y allí junto con otros cumbieros colombianos se convirtió en leyenda.
 La Cumbia Chida , es una composición de Humberto Pabón y es interpretada por Pluma y sus  Cumbiamberos en colaboración con Policarpo Calle, quien canta e interpreta el acordeón.
La combinación entre el sonido autentico de acordeón de la cumbia sabanera   y la letra de la Cumbia Chida, son los factores que  hacen de esta Cumbia que sea tan Chida. En monterrey por ejemplo es un tema Clásico,y nos ayuda a definir  el concepto de La Colombia de Monterrey.

                                                        La Colonia  Independencia , Monterrey, México
La Colombia de Monterrey es la manera en que se le ha denominado a todo un fenómeno de apropiación de la cultura del caribe colombiano  en esta ciudad del norte de México. La Colombia de Monterrey se caracteriza por el culto a la música de esta región colombiana (Cumbia., Gaita , Porro, Vallenato) y al imaginario que de ella se desprende, este imaginario es alimentado por las letras de esta música , y la iconografía de las caratulas de los discos de acetato que llegaron en los 60 y 70s a Monterrey.


 Fué en los ochentas cuando ya el fenómeno empezó a convertirse en un moviemiento, los jovenes de la colonia independencia criados en las fiestas sonideras con la música del caribe colombiano , sacaron sus propios grupos de música colombiana , tratando de imitar el sonido original de la cumbia colombiana y usando el acordeón , instrumento que ya conocían ,( por que en el foclor regiomontano tambien se usa este instrumento)  ,  fundaron grupos como La Tropa Colombiana, La Misión Colombiana, Los Vallenatos de la Cumbia, El escuadron M-19  y Celso Piña y su Ronda Bogotá.


 
Esta Colombia de Monterrey ha sido legada de generación en generación de padres a hijos , muchos de los hijos de los Sonideros de los 70s , se convirtieron en los 80s  en músicos Colombianos   como ellos mismos se denominan , al  rededor de este gusto se creó también  un forma  de vestir, y es mas, de ver la vida , que con el tiempo se mezcló con otras influencias de caracter contracultural que estos jóvenes Colombianos fueron recibiendo, movimientos como el del Hip Hop y el el Punk  , se fundieron con la estética Colombiana, para dar en los 90s como resultado , la inclusión del estilo Colombiano en la escena alternativa musical de Monterrey, fue ahí donde conocimos a El gran Silencio y su Chuntaro Style  a Control Machete incluyendo en su formación a Celso Piña y Finalmente al Sonidero Nacional.


Pese a la evolución del estilo Colombiano en Monterrey , el vínculo con el pasado y los músicos colombianos originales  persiste y figuras como Andres Landero y Los Corraleros del Majagual  yPilocarpo Calle siempre están presentes en un toque de Música Colombiana en Monterrey, a continuación  material original hecho en México para Cumbia , Poder & Porro : La Cumbia Chida de Policarpo Calle y la entrevista con Los Hermanos Cias , integrantes de uno de  los grupos mas representativos del movimiento Colombiano en Monterrey: Los Vallenatos de la Cumbia.