miércoles, octubre 28, 2009

Fuentes de Cumbia

El cartagenero Antonio Fuentes es un personaje imprescindible en la historia de la propagación de la Cumbia, la Gaita y el Porro por todo el continente.

Antonio Fuentes

Desde joven se interesó por el violín y la guitarra hawaiana y cuando estudiaba en los Estados Unidos, hacia 1930, conoció el Jazz, y la proyección de la radio y la industria discográfica norteamericanas.

Cuando regresó a Cartagena en 1932, se convirtió en radioaficionado y creó una de las primeras emisoras del país: la Emisora Fuentes, cuya programación era la música popular del momento, en la costa atlántica colombiana: cumbia, porro, gaita y mapalé. Poco después, Antonio Fuentes, empieza a traer los rudimentarios equipos de grabación que existían en la época. Conocedor del "folclor" de la región, se dedicó a buscar y a grabar a las talentosas bandas de músicos que abundaban en el caribe colombiano.

Así fue como el 28 de octubre de 1934, Antonio Fuentes fundó en Cartagena la primera compañía fonográfica colombiana: Discos Fuentes. El joven empresario, aprendió a grabar por su cuenta, en acetatos que luego despachaba a Argentina o Estados Unidos, donde le prensaban los discos.
En 1943 importó la primera prensa para imprimir sus propios discos. En esa epóca se hicieron las mejores grabaciones de la música tropical colombiana. "Se me ocurrió grabar la música costeña con toda su crudeza, tal como allí se interpretaba por entonces. Mis discos sonaron por doquier y la música costeña se metió al interior del país y se convirtió en locura colectiva”.
En ese momento grabaron con Discos Fuentes las fíguras más importantes de la música colombiana de la época, como Abel Antonio Villa, Alejo Durán, Lucho Bermúdez, Pacho Galán, Pedro Salcedo, Buitraguito, Esther Forero, José Barros, Pedro Laza, Calixto Ochoa, Clímaco Sarmiento, Pello Torres, Los Corraleros de Majagual y muchos otros que pusieron a bailar a todo el continente.

Luis Eduardo Bermúdez

Claro que en esta historia no todo es gloria y alegría, todo este proceso está salpicado de rencillas, de rivalidades, de acusaciones y de enemistades, sobre todo cuando la disquera se convirtió en un negocio floreciente, empezaron los asuntos legales reales o infundados de plagios, derechos de autor, regalías y otros líos por el estilo, ya que la músicos no estaban acostumbrados a los legalismos de la modernidad y la música era, en ese tiempo y en esas regiones, más un patrimonio colectivo y una fuente de placer y de disfrute, que una profesión y un negocio.

En 1954, Discos Fuentes se trasladó a Medellín. El catálogo de la disquera incluía en ese momento más de quinientos títulos y congregó en torno a su empresa a los mejores músicos colombianos, ya que Antonio Fuentes tenía agentes que viajaban por los pueblos de la costa, buscando bandas nuevas, que eran llevadas a grabar a Medellín.

Estos fueron los discos tan apreciados y codiciados por los Sonideros Méxicanos que, a partir de la segunda mitad del siglo XX, se ancargaron de propagar la música tropical colombiana en ese país.

Hoy se cumplen 75 años del nacimiento de Discos Fuentes y su catálogo constituye uno de los patrimonios más preciados de la música colombiana.

Con la crísis de los modelos de negocio de las disqueras en los formatos tradicionales, desde hace varios años, la disquera digitalizó todo su archivo y lo ofrece en Internet. Como una Fuente inagotable de Buena Música Colombiana para todo el mundo.

Desde este blog felicitamos a la gente de Fuentes: ¡Cumbia colombiana para todo el Mundo!

Los dejamos con uno de los clásicos de su archivo: Rodolfo Aicardi interpretando una Cumbia peruana que le dió la vuelta al mundo.


Enlaces
http://www.discosfuentes.com/
http://www.youtube.com/DISCOSFUENTESS

sábado, octubre 24, 2009

El Fuelle del Infierno

El Acordeón diatónico es uno de los instrumentos que vino a enriquecer los sonidos de la Cumbia Moderna hacia finales del siglo XIX, y es el real aporte eúropeo a este ritmo afrocolombiano.

Dos de las Cumbias de Cumbias, la Cienaguera y la Sampuesana fueron interpretadas en acordeón y son el punto de unión entre la Cumbia y el Vallenato, otro de las aires colombianos mas populares mundialmente.





Se dice que la Cumbia, interpretada originariamente con Gaitas y Tambores, era un canto de razas esclavizadas; mientras que, la Cumbia interpretada en acordeón, era un canto de hombres libres: juglares, que recorrían la costa norte colombiana, desde las riberas del río Magdalena hasta la península de la Guajira, llevando noticias de un lado a otro.


Francisco "El Hombre", el precursor de la música vallenata, era un “mensajero” que hacía la ruta entre los pueblos de la región a lomo de burro, llevando las noticias y recados al pueblo donde llegaba. Dice la Leyenda que en una de su correrías, Francisco se encontró en el camino con el Diablo, quien lo retó a tocar el acordeón, a ver cual de los dos lo hacía mejor, el relato concluye cuando Francisco le gana al Diablo tocándole el “Credo” al revés.

Este es el mito en el que se inspira (no es una versión literal) la bella película colombiana: Los Viajes del Viento, que se estrenó recientemente y que recomiendo a todos aquellos que se interesan en la música y en la cultura colombianas.



Podemos arriesgarnos a una lectura del mito de Francisco "el Hombre", como la "catolización" y el "blanqueamiento" de una música que se origina en zonas de gran influencia negra e indígena y de un enorme sincretismo de creencias magico religiosas provenientes de Africa y de culturas Precolombinas.


Esto se ve reforzado cuando en versiones más detalladas de la leyenda, se describe al Diablo como un ser de piel cobriza y oscura y la treta utilizada por el mítico juglar para vencerlo, fue interpretar una oración católica (eso si, al reves). La hazaña de Francisco es despojar esa música de su caracter págano, negro e "inferior", para que sea aceptada por la "superior", sociedad "blanca".


La asociación del acordeón con las potencias infernales puede provenir del Norte de España donde se le denominó el "Fuelle del infierno" debido a que el seductor encanto de su sonido, inducía a los jóvenes al baile y por consiguiente a las "tentaciones de la carne".

Hoy los sonidos infernales de la cumbia interpretada con acordeón han regresado a España con los grupos catalanes: Dusminguet y La Troba Kung - Fu, que se inventaron la "Cumbia Catalana".





Cuando escuchamos el sonido del acordeón en la Cumbia Bruja y en la Cumbia Infierno, interpretados por el catalán Joan Garriga, sentimos que el músico poseía un estilo muy "colombiano" en su interpretación del instrumento y descubrimos que uno de sus maestros era un acordeonista colombiano: el Músico Antonio Rivas Padilla, que emigró desde su natal Itsmina en el Chocó colombiano, a Montpellier en Francia, y que desde hace varios años propaga el sonido de la Cumbia y el Vallenato por Europa.

Antonio Rivas no nació en la costa atlántica colombiana, sino en la costa pacífica, otra región de gran influencia africana, pero es en realidad un prodigio con el acordeón y estamos seguros que si algún día fuera retado por el Diablo a un duelo de acordeones, repetiría la hazaña de Francisco "el Hombre" y lo vencería.



Muchos estudiosos del folclor colombiano consideran que la ancestral Cumbia, es la base de los otros ritmos colombianos afrocaribeños, incluyendo al Vallenato (con V y no con B), que es la música del Valle de Upar (y no la cría de la ballena). Esta región se extiende desde el Banco a orillas del río Magdalena hasta la Guajira, en el Nordeste colombiano, y que era la zona que recorrían los legendarios juglares que se inventaron el Vallenato.

Es curioso que en otros países latinoamericanos, como México y Argentina, no se diferencia la Cumbia del Vallenato y se designa a ambos ritmos con el nombre genérico de Cumbia.

Enlaces
http://www.myspace.com/arivas49

En estos sitios se encuentran enlaces para descargar legalmente música de la Troba Kung Fu y varias versiones de la Cumbia Infierno:
http://www.latrobakungfu.net/clavellmorenet.html
http://www.myspace.com/latrobakungfu

Fotografías de:
http://www.losviajesdelviento.net/


¡Si algún día te encuentras con un hombre con Acordeón... Huye... si no quieres bailar en el Infierno abrasado(a) por las llamas apasionadas de la Cumbia! Pero yo... caería en la Tentación...

jueves, octubre 22, 2009

Cumbia Eléctrica o Ecléctica?


Mojarra Eléctrica es una de las agrupaciones mas significativas dentro del movimiento de la nueva música colombiana, fusionan ritmos Afro-colombianos como el Bullerenge,la Chirimia, el Currulao y la Cuuuumbia entre otros, con ritmos Afro-globales como Soukus, Ragga, Reggae Timba cubana, Funk, y Jazz.


Empezaron llamándose Pescao Frito y tocando en las calles del centro de Bogotá, pero con la inclusión de la guitarra eléctrica pasaron a tocar en bares y se llamaron entonces Mojarra Electrica.
Esta es la caratula de uno de sus álbumes RAZA del 2006, en donde se encuentra el tema El Hueco, este tema es un homenaje a uno de los bullerengues mas conocidos La Verdolaga.
01 - El Hueco by hombreranajorge
Para bajar el album Calle 19 de Mojarra Electrica pincha AQUI

miércoles, octubre 21, 2009

La Cumbia Choriza

Desde Chile nos llegan los sonidos chorizos de Cumbia con el grupo: "Chorizo Salvaje".

fotografías Carla Pastén / Revolver Magazine

En una entrevista en Kulturizate, ellos explican su concepto:

¿De dónde nace el concepto de “Cumbia Choriza”?

Nata: Los inicios del grupo era trabajar con instrumentos que fueran desenchufados. Y ser chorizos para nosotros, es poder pararse a tocar en cualquier lugar, desde un escenario hasta en las micros, es la actitud. Así nació Chorizo conociéndonos en la calle y siendo tres.

Siendo ustedes protagonistas del renacer de la Cumbia ¿Cómo ven ustedes este movimiento?

Diego (bajista): Lo veo totalmente distinto a los otros movimientos anteriores de cumbia. Ahora es más cultural, más urbana, es más representativa. Nosotros tocamos y cantamos con contenido social, vamos más allá de las canciones de amor para cortarse las venas.

Nata: Además creo que tiene que ver con la identidad, ahora nos estamos reconociendo como latinoamericanos. Antes se generaba un prejuicio con las personas que escuchaban cumbia. Sin embargo, con la Conmoción y Chico Trujillo, se comenzó a gestar la cumbia desde un medio artístico cultural y se ha ido masificando y aceptando en mayor medida.

Víctor (saxo): Todos hemos crecido escuchando cumbia y en el subconsciente de la gente quedó eso. He notado que hay un destape, hubo muchos años donde no se celebró nada pero ahora la gente quiere carretear. Actualmente como herederos de la cumbia antigua, la de las Sonoras, hemos dado un salto hacia lo social. Ojalá dure harto tiempo.

¿Cuáles son las expectativas del grupo?

Nata: A corto plazo es sacar el disco pronto y luego salir mostrar nuestra música afuera en el extranjero, ojalá conocer Colombia.
(leer entrevista original en Kulturizate)

fotografías Carla Pastén / Revolver Magazine



Integrantes de Chorizo Salvaje:

Natalia Alvarez (La Joya) – Guitarra y Voz
Mauricio Molina (Guata) – Huiro y Voz
Alejandro Nuñez (Chico Ale) – Percusión
Salvador Flores (Salva) – Percusión
Pablo Vega – Percusión
Diego Fuentes – Bajo
Heraldo Barrera (Laly) – Trompeta
Victor Maldonado (Saxo) – Saxo
Lenin Campos – Trompeta y Representante

¡A Bailar Cumbia choriza!

enlaces: http://www.chorizosalvaje.cl/
http://www.myspace.com/chorizosalvaje

martes, octubre 20, 2009

Cumbia, Sónido de América

Soundamérica es un proyecto del sello Hipi Duki Muzik con base en Buenos Aires y Barcelona, que selecciona y compila el trabajo de varios artistas electrónicos latinoamericanos que expermientan con ritmos tradicionales como la Cumbia, la Rumba o la Zamba.

Los seis volumenes de Soundamerica estan repletos de ritmos del continente más joven del mundo: América. Encontrarán piezas de artistas de Colombia, México, Argentina, Uruguay, Chile, Brasil... en fin de todos los rincones de América. Un verdadero Banquete músical Latinoamericano para los amantes de la electrónica.

El trabajo de este proyecto es tan bueno en gráficos como en música, por eso decidimos colgar las artes de los discos y las pistas de los 6 volumenes de Soundamerica que Hipi Duki Muzik ha editado hasta el momento.





tracklist:
1.Guarimba Fata
2.Tule Funzion feat. Dilo & Gurtz
3.Libertad Dsum
4.Ribete van Frallar
5.Toc 11 Mika Martini
6.Lisboa Sumergido
7.Mind Piercing Cooptrol feat. incite
8.Tengo la voz Bostich/Nortec Collective
9.Me voy pal mar Monareta
10.Aquecimiento das piranhas Alex Dj
11.Tengo el control El hijo de la Cumbia






tracklist:

01.Big seven Edu
02.Happy tasso Gr nbox
03.4 MaÒanas Baffa
04.Papupapa Reix & Rafael Markez(Mario Bo Remix)
05.Queixas L_cio
06.Flight schedule Delete
07.S 2 Marko (Oliver Pansu and Julien Hoo remix)
08. 337 Blanali
09.Binarismo DJ Laurent F
10.Sweet how Garnica
11.Siluetas Paulo Olarte (Molder remix)




Soundamerica vol.3 selected by Hipi Duki by Hipi Duki Muzik

tracklist:

1-Ya llego (Repiola)
2-Meneito (Mambotur)
3-El tren/Mr.Cumbiaman feat. Blanquito Man (Celso Piña)
4- Mexico caliente (Bloodshake)
5-Whyno_A.Blickmann rmx (Mika Martini)
6-Cumbia Maligna feat. Mala Rodriguez (The Peronists)
7-La danza del hombre churrumay_extended mix (Black Mandingo)
8-La poli (Daleduro feat.Luisao)
9-Deixa o tamborzao tocar (Zuzuka Poderosa feat. Dj.Gus)
10-Okupa (Meneo)
11-Fauna”Las mil caras” vs Doma Tornados “Cardoi”(Doma Tornados)






tracklist:

1_Combat Dub Cooptrol (Tanox remix)
2_Jumakoka Bazuko Digital
3_Vem que Tem El Remolon feat. Mc Marina
4_El bombo Choc Quib Town
5_Jumpin n Pumpin Idiot Savant
6_Fuego Bomba Estereo
7_Pachamama Chancha via Circuito feat. Poeta Inka
8_Fruta Madura_ Pernett
9_La Botica Gozne (Palenke Soul Tribe remix)
10_El dios del rayo Sonido Trucha





Tracklist
1.Camina UNIVERSILDO
2.Procesion MIKA MARTINI (MATERIA PRIMA rmx)
3.Humita Punita DOMA TORNADOS
4.Metroplis FRANCISCO PINTO feat. JAVIER BARRIA
5.Las mil caras FAUNA (UN MONO AZUL rmx)
6.Trepadeira atraente_MC ESQUISITO & TREPADEIRA DO FUNK
7.Sinus ritmus PIRATA
8.Volatilismo DUBJACK
9.Marioneta VANDELKLANG (DSUM METRO rmx)
10.Agua de azar ISLA DE LOS ESTADOS (JULIAN SANZA rmx)


Tracklist:
1.Malpalpitando SYSTEMA SOLAR
2.El porro mangangueleño DJ NEGRO
3.Samber(Sambador) NATEMA
4.Pura sangre PURA
5.Cabocla N`’SISTA
6.Mama loves Nortec (pinche disco rmx) TIJUANA SOUND MACHINE
7.Choquechinchay El Jaguar PURDY ROCKS
8.Ritmo kebrao MATERIA PRIMA
9.Querer libera EMISOR


El volumen 6 lo pueden descargar en Rebel Sounds o en el blog amigo de: bootlegumachine
Los otros 5 volumenes lo pueden descargar en la web de Hipi Duki Muzik, bajo licensia de Creative Commons.

lunes, octubre 19, 2009

Gaita Piojosa

La Piojosa es otra de las legendarias gaitas colombianas que se ha paseado por todo el mundo.



La versión original de la Piojosa compuesta por Emiro Torres Ospina, es de la Sonora Cienaguera en el año de 1963 cuando fueron convocados por Discos Fuentes, los músicos: Antolín Lenes, Pablo Flórez, “El Indio” Chávez y la invidente Lucy González.
Antolin Lenes: clarinete, Pablo Florez: Guitarra


Antolín Lenes nació en Cienaga de Oro, muchas de sus composiciones: Sonia, Las Vueltas de Pello y Roberto Ruiz, fueron interpretadas por grandes orquestas de la época como la Billos Caracas Boy´s.
Pablo Flórez, compositor e intérprete conocido como El Poeta del Sinú, nació en Ciénaga de Oro en 1927, compositor de: Los Sabores del Porro, La Muerte de María Varilla, Tres Clarinetes, Ojos Turcos, Rosas de la Tarde, El Entierro de Pablo Flórez, y El dolor de María.
Rogelio Adriano Chávez Flórez, conocido artísticamente como "El Indio" Chávez, nació en Cereté, el 8 de septiembre de 1925.

Antolin Lenes: clarinete, Pablo florez: Guitarra, Lucy Gonzalaz: Tambor
Lucy González, "la cieguita", fue una de las grandes intérpretes del folclor costeño, oriunda de Ciénaga de Oro, en donde nació el 14 de septiembre de 1933.
Hoy, la Piojosa es parte del repertorio de grupos contemporáneos que fusionan la Cumbia con otros ritmos: esta es la versión de la Banda Conmoción de Chile.
O este remix de CABALLO & THE MOTHAFU KINGS, un grupo de Drum and Bass, de origen colombiano radicado en Toronto, Canadá
Este Caballo Rebelde dice: La actual globalización es un proceso donde el único ganador es el dinero, y la libertad individual termina siendo la perdedora. Deberíamos multiplicar las fronteras, en cada ciudad, incluso en cada vecindario para que la gente viese que son solo barreras invisibles, y al fin pudiesen perder su sentido, tenemos que pensar al planeta como una entidad global, cada país debe permitir no solo a sus ciudadanos sino a todos los seres humanos, el principio básico de ser nómadas.

En el Sound Cloud de Caballo encontrarás varios remix de la Piojosa para descargarY si te gustó el Caballo descargate su ultimo trabajo: Global Propaganda, en el Myspace de Caballo

¡La Piojosa La Gaita nómada de Colombia!

Vientos de CUMBIA: Las Gaitas

Las Gaitas son el aporte indígena al conjunto de Cumbia. La Gaita es un instrumento aerófono fabricada con una caña, con una cabeza de cera donde se inserta de una pluma de pato, que funciona como boquilla. La Gaita hembra, de 5 orificios, proporciona la melodía.


Su acompañante, a contra punto, es la Gaita macho, de 2 orificios que lleva el acompañamiento armónico. Un gaitero toca la gaita macho con una mano; con la otra se acompaña con la maraca.


Ahora, cualquier músico interesado en aprendera tocar gaita puede hacerlo con Gaitazo.

Gaitazo es un proyecto multimedia para internet. Consiste en un manual elemental donde el usuario aprenderá a ejecutar las gaitas hembra y macho, a través de lecciones y guías interactivas. El manual contiene las pautas básicas para entender la función de las gaitas dentro de un conjunto de tambores, su origen, evolución y actualidad. Primordialmente, el método provee al usuario los ejercicios básicos para asimilar los instrumentos y lograr la ejecución de una melodía.

Gaitazo manual multimedia de gaitas colombianas from pauljaguar on Vimeo.

Gaitazo es una publicación de carácter gratuito de libre distribución y reproducción digital.

Gaitazo cuenta con un Website www.gaitazo.com donde cualquier persona, en cualquier lugar del mundo que quiera aprender a ejecutar el instrumento puede acceder al manual, descargándolo para Windows o Mac, o ejecutándolo Online.

Para que se entusiasmen, les dejo una Puya interpretada en Gaitas y Tambores, por el Grupo Tradición.

Grupo Tradición - puya en gaita corta - festival de la cumbiamba from gaitazo on Vimeo.

¡Gaitas! ¡La Unión de la energía de la Hembra y el Macho en la Cumbia!

miércoles, octubre 14, 2009

El Sagrado Corazón de la Cumbia

El 22 de junio de 1902 en la capital de Colombia, fue puesta la primera piedra de la iglesia de Voto Nacional y el país fue consagrado al Sagrado Corazón de Jesús ,en un acto simbólico ,que tenía como fin acabar con la Guerra de los Mil Días.


El Sagrado Corazón es el símbolo de la naturaleza humana de Jesús y para los católicos está relacionado con la Misericordia de Cristo.


Cinco meses después de la ceremonia de consagración, la Guerra de los Mil Dias terminó, pero el conflicto colombiano desde entonces no ha parado.
El Símbolo como el conflicto se convirtieron en parte de la idiosincrasia y del imaginario de los colombianos, Ras Milton un músico de Bucaramanga , retoma el simbolo (mas no el conflicto) y lo convierte en el motivo central de su tema "De Corazon". Ras Milton hace una exelente fusión de reggae y Cumbia , aqui les queda el video del Tema hecho por Mario Niño Villamizar; invocando el poder del Corazón y de la Cuuuuuumbia.