sábado, diciembre 19, 2009

Diciembre Azul

Más música tradicional de Diciembre, esto se llama Diciembre Azul, música muy familiar para los colombianos.... aquí se los dejo para el resto del mundo que le gusta la música ALEGRE .... Tiempos para celebrar la BELLEZA DE LA VIDA!

Diciembre Azul - Orquesta Sonolux by Narciso Edgar

viernes, diciembre 11, 2009

Navidad Negra

En Colombia la Cumbia está asociada a la Navidad, por esta época se desempolvan los discos de cumbias, gaitas y porros que se bailaban en las fiestas de fin de año durante toda la segunda mitad del siglo pasado.

En Cumbia Poder y Porro, desempolvamos una cumbia de José Barros que describe la Noche Buena de los pescadores que se celebraba a orilla del mar con tambores, gaitas y millos, acompañados con ron y aguardiente.

Esta versión de Navidad Negra (no confundir con La Luna y el Pescador) es interpretada por Leonor González Mina, "La Negra Grande de Colombia".



Aquí otra versión de la orquesta de Lucho Berrmúdez cantada por MatildeDíaz:

Navidad Negra by Narciso Edgar

Y otra de Pedro Laza y su Banda

Navidad Negra Pedro Laza y su Banda by Narciso Edgar


Encontramos esta versión de Navidad Negra, plena de "saudade", interpretada por el guitarrista argentino Alberto D´Alessandro.

Baila la Cumbia de los pescadores.... para saludar (SALUD!!!!) la NOCHE BUENA!



viernes, noviembre 27, 2009

El Corazón Palpitante de la Cumbia

El Tambor es el Corazón de la Cumbia y su látido viene de Africa.

En varias religiones africanas el tambor es mucho más que un instrumento musical, es el principal elemento sagrado y mágico que permite el contacto con las divinidades: los Orishas.


El ritmo hipnótico de los tambores proporciona al iniciado el trance para llamar a las divinidades y al ser poseido por ellas se alcanza el extasis. Este es un rasgo común de las manifestaciones religiosas afroamericanas que adoptó diferentes variantes en diversos lugares del continente: Candomblé en Brasil, Santeria en Venezuela, Cuba y otras islas del Cáribe, y Vudú en Haití.

En Colombia también existe un lugar privilegiado donde se conservó esta tradición del tambor que trasciende el aspecto meramente musical y se interna en los terrenos de la magia y la sacralidad: San Basilio de Palenque, una población cercana a Cartagena.


En la época colonial, Cartagena fue el principal puerto de entrada de esclavos africanos a América del Sur . Entre estos africanos esclavizados hubo varios rebeldes que lideraron rebeliones y movimientos de resistencia contra la sociedad esclavista. Estos grupos rebeldes se conocieron como cimarrones y se asentaron en territorios denominados palenques, espacios que consagraron a la libertad y que defendieron mediante la lucha armada contra los españoles.

Benkos Biohó fue uno de estos personajes que se rebeló contra el regimen esclavista colonial, su historia se desliza ambiguamente entre la realidad y la leyenda, fue el fundador de un palenque cimarrón, muy cercano a Cartagena, en la Cienaga de Mahates y muy cerca de los Montes de María, hacia los años 1600.

Varios relatos afirman que Benkos Biohó no solo era un guerrero, sino un iniciado en los misterios de las religiones africanas y que su resistencia estaba inspirada en estos.

Biohó jamás aceptó su situación de esclavo y, en medio de un ceremonia de tambores, en un prodigioso acto de transmutación alquímica se convirtió en el rey de este espacio, un trozo de Africa en América, que consagró a la libertad.

Este territorio fue defendido contra los españoles, en cruentos enfrentamientos, durante mas de un siglo y los tambores fueron parte muy importante de su cultura, sirviendo como medio de comunicación, para avisar de la presencia del enemigo, en las ceremonias fúnebres (lumbalú), en las fiestas, hasta que en 1713 un decreto del Rey de España le concedió la libertad al palenque, convirtiendose en el primer territorio libre de América.

La obra del africano Benkos Biohó, El Palenque de San Basilio, fue declarado como "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad", por la Unesco el el año 2005.

Batata según el pintor Yamil Cure

En la actualidad toda la tradición de tambores de San Basilio se mantiene viva y es transmitida de generación en generación. El escritor cartagenero Antonio Prada Fortul narra acerca de la dinastía de tamboreros de San Basilio de Palenque:

En San Basilio de Palenque hermosa población del caribe, nació en un lejano Julio de 1.822, Luis Carlos Salgado, descendiente de famosos tamboreros. Todos lo conocían con el apodo de “Batata”, pertenecía a un grupo clanil ungido por Changó, para que interpretaran el mágico arte de la percusión. Los ancianos del pueblo decían que los miembros de esa familia escogida por los Orishas, eran tamboreros jurados y corría por su sangre la herencia Changó. ¡Kabiesile cabo!

Un antecesor de esa familia de iniciados en la percusión acompañó al rey Benkos Biohó en sus expediciones bélicas, inflamando con la magia de su tambor, el corazón guerrero de esos africanos dispuestos a pelear hasta triunfar o morir en defensa de su libertad.

También afirmaban que cada “Batata” moría cuando uno de sus descendientes, cualquiera de ellos, lograra dominar los elementos y comunicarse con los dioses ancestrales con el hechizante sonido de la percusión.En ese momento quedaba debidamente asegurada la sucesión. Cuando falleció su padre, Luis Carlos ejerció las funciones de tamborero de San Basilio de Palenque. Toda celebración, era amenizada con el mágico toque de los tambores de “Batata” cuya fama rebasaba el ámbito de esa región.


Este video de Hollywoodoo Films de Lucas Silva es un homenaje a Batata III, de la dinastía de tamboreros de San Basilio de Palenque, fallecido en el 2004. El nombre de la canción: Atahole o Ataole era el alias de otro tamborero fámoso del Palenque: Cecilio Valdez, padre de Justo Valdez, quien canta en este video y es el fundador del grupo Son Palenque.



Batata III acompañó durante más de 15 años a Totó la Momposina. El músico colombiano Humberto Pernett elaboró este remix sobre un tema original de Son Palenque.

Adios Batata, palenke Remix by Pernett

Otro de los músicos profundamente interesado en la cultura musical palenquera es Simón Mejía de Bomba Estéreo que junto con Santiago Posada buscaron financiación en Europa para construir un estudio de grabación en San Basilio, que se hizo realidad en marzo del 2008. Esta iniciativa busca preservar las expresiones musicales por medio de la producción y grabación de cantantes, músicos y agrupaciones de San Basilio y brindar un espacio a artistas, músicos, productores interesados en realizar proyectos sonoros en colaboración con los musicos palenqueros.

Simón Mejia y Santiago Posada en Palenque

Busca en la Caja de Pándora y descarga los tambores mágicos de Batata III y su Rumba Palenquera.

enlaces: http://www.myspace.com/palenquerecords
http://www.myspace.com/palenkesuena
http://www.myspace.com/hollywoodoofilms

viernes, noviembre 20, 2009

El Sombrero de Cumbia


El "Sombrero Vueltiao", es el sombrero tradicional de la Cumbia Colombiana. Se le conoce como "Vueltiao" por la forma en que se teje y su origen se remonta a la cultura indígena Zenú, asentada en las riberas del río Sinú.


Ver mapa más grande

El Sombrero Vueltiao es el compañero inseparable del cumbiero tradicional y es pieza fundamental en la coreografía tradicional de la Cumbia.

El "Sombrero Vueltiao", salió de Colombia acompañando a la Cumbia a recorrer el mundo. Lo lució en México Andrés Landero cuando llevó la Cumbia interpretada en acordeón a ese país, y también era parte del vestuario del Cuarteto Imperial quienes popularizaron la Cumbia en la Argentina.

En el sombrero vueltiao se entretejen fibras blancas y negras en figuras de carácter geométrico llamadas "pintas", que simbolizan elementos religiosos y totémicos de la milenaria cultura Zenú.























El tejido era el elemento fundamental de la cultura Zenú, ya que habitaban un territorio de cienagas y canales acuáticos que formaban un inmenso y bello tejido. Para ellos, el universo pera un tejido en el que habitaban los seres vivos. Así el tejido se convirtió en metáfora de su cultura.


La cultura Zenú era una de las 9 culturas de orfebres precolombinos que habitaron el territorio colombiano y que desarrolló una forma original de trabajar el oro tejido que se llamaba filigrana, con los que elaboraban ornamentos rituales y sagrados.


Estos preciosos ornamentos fueron saqueados durante la conquista y la colonia, pero el tejido siguió siendo parte de su cultura, pues los Zenúes eran también, hábiles tejedores de fibras vegetales con las que se fabrica el sombrero vueltiao.


El sombrero vueltiao ha seguido un camino similar al de la Cumbia: estigmatizado por una sociedad plagada de prejuicios eurocentristas y que rechazaba al mestizaje, se le consideraba una prenda de "corronchos".


"Corroncho" es un término peyorativo que se aplica al costeño por parte del habitante del interior del país, y que designa a un modo de ser extrovertido, desenfadado y desenvuelto, calificándolo de bullicioso, ordinario y de baja categória. Afortunadamente esa manera de pensar está evolucionando hacia maneras de relacionarse más inclusivas en grandes sectores de la población y lo que ayer era rechazado hoy es lucido con orgullo.


El sombrero vueltiao es reconocido ahora como el principal símbolo de la colombianidad, El 8 de septiembre de 2004, la Ley 908 lo elevó a la categoría de Símbolo Cultural de la Nación.

El sombrero vueltiao es una prueba de que la belleza persiste.



Cumbia y Sombrero Vueltiao, compañeros inseparables.
¡Cumbia y sombrero Vueltiao, dos joyas colombianas para el mundo!

El Sombrero Vueltiao se puede adquirir online en la pagina oficial de Artesanías de Colombia: http://tiendademarcas.com/index.php/marcas/artesaniasdecolombia/sombrero-vueltiao.html

miércoles, noviembre 11, 2009

Berbenautas de la Nueva Cumbia

La Cumbia es fiesta... la esencia de la Cumbia es alegría...

Una Verbena es una fiesta popular animada por un Sound System de poderoso vatiaje. Este es el concepto de Systema Solar, uno de los grupos de la Nueva Cumbia Colombiana, preferidos de Cumbia Poder y Porro que nos trae un nuevo video, de gran calidad conceptual y técnica, dirigido por la VJ del Systema: Vanessa Gocksch.



¡Si no te dieron Visa... no te escaparas! ¡Ven baila con nosotros! ¡Systema Solar!

miércoles, octubre 28, 2009

Fuentes de Cumbia

El cartagenero Antonio Fuentes es un personaje imprescindible en la historia de la propagación de la Cumbia, la Gaita y el Porro por todo el continente.

Antonio Fuentes

Desde joven se interesó por el violín y la guitarra hawaiana y cuando estudiaba en los Estados Unidos, hacia 1930, conoció el Jazz, y la proyección de la radio y la industria discográfica norteamericanas.

Cuando regresó a Cartagena en 1932, se convirtió en radioaficionado y creó una de las primeras emisoras del país: la Emisora Fuentes, cuya programación era la música popular del momento, en la costa atlántica colombiana: cumbia, porro, gaita y mapalé. Poco después, Antonio Fuentes, empieza a traer los rudimentarios equipos de grabación que existían en la época. Conocedor del "folclor" de la región, se dedicó a buscar y a grabar a las talentosas bandas de músicos que abundaban en el caribe colombiano.

Así fue como el 28 de octubre de 1934, Antonio Fuentes fundó en Cartagena la primera compañía fonográfica colombiana: Discos Fuentes. El joven empresario, aprendió a grabar por su cuenta, en acetatos que luego despachaba a Argentina o Estados Unidos, donde le prensaban los discos.
En 1943 importó la primera prensa para imprimir sus propios discos. En esa epóca se hicieron las mejores grabaciones de la música tropical colombiana. "Se me ocurrió grabar la música costeña con toda su crudeza, tal como allí se interpretaba por entonces. Mis discos sonaron por doquier y la música costeña se metió al interior del país y se convirtió en locura colectiva”.
En ese momento grabaron con Discos Fuentes las fíguras más importantes de la música colombiana de la época, como Abel Antonio Villa, Alejo Durán, Lucho Bermúdez, Pacho Galán, Pedro Salcedo, Buitraguito, Esther Forero, José Barros, Pedro Laza, Calixto Ochoa, Clímaco Sarmiento, Pello Torres, Los Corraleros de Majagual y muchos otros que pusieron a bailar a todo el continente.

Luis Eduardo Bermúdez

Claro que en esta historia no todo es gloria y alegría, todo este proceso está salpicado de rencillas, de rivalidades, de acusaciones y de enemistades, sobre todo cuando la disquera se convirtió en un negocio floreciente, empezaron los asuntos legales reales o infundados de plagios, derechos de autor, regalías y otros líos por el estilo, ya que la músicos no estaban acostumbrados a los legalismos de la modernidad y la música era, en ese tiempo y en esas regiones, más un patrimonio colectivo y una fuente de placer y de disfrute, que una profesión y un negocio.

En 1954, Discos Fuentes se trasladó a Medellín. El catálogo de la disquera incluía en ese momento más de quinientos títulos y congregó en torno a su empresa a los mejores músicos colombianos, ya que Antonio Fuentes tenía agentes que viajaban por los pueblos de la costa, buscando bandas nuevas, que eran llevadas a grabar a Medellín.

Estos fueron los discos tan apreciados y codiciados por los Sonideros Méxicanos que, a partir de la segunda mitad del siglo XX, se ancargaron de propagar la música tropical colombiana en ese país.

Hoy se cumplen 75 años del nacimiento de Discos Fuentes y su catálogo constituye uno de los patrimonios más preciados de la música colombiana.

Con la crísis de los modelos de negocio de las disqueras en los formatos tradicionales, desde hace varios años, la disquera digitalizó todo su archivo y lo ofrece en Internet. Como una Fuente inagotable de Buena Música Colombiana para todo el mundo.

Desde este blog felicitamos a la gente de Fuentes: ¡Cumbia colombiana para todo el Mundo!

Los dejamos con uno de los clásicos de su archivo: Rodolfo Aicardi interpretando una Cumbia peruana que le dió la vuelta al mundo.


Enlaces
http://www.discosfuentes.com/
http://www.youtube.com/DISCOSFUENTESS

sábado, octubre 24, 2009

El Fuelle del Infierno

El Acordeón diatónico es uno de los instrumentos que vino a enriquecer los sonidos de la Cumbia Moderna hacia finales del siglo XIX, y es el real aporte eúropeo a este ritmo afrocolombiano.

Dos de las Cumbias de Cumbias, la Cienaguera y la Sampuesana fueron interpretadas en acordeón y son el punto de unión entre la Cumbia y el Vallenato, otro de las aires colombianos mas populares mundialmente.





Se dice que la Cumbia, interpretada originariamente con Gaitas y Tambores, era un canto de razas esclavizadas; mientras que, la Cumbia interpretada en acordeón, era un canto de hombres libres: juglares, que recorrían la costa norte colombiana, desde las riberas del río Magdalena hasta la península de la Guajira, llevando noticias de un lado a otro.


Francisco "El Hombre", el precursor de la música vallenata, era un “mensajero” que hacía la ruta entre los pueblos de la región a lomo de burro, llevando las noticias y recados al pueblo donde llegaba. Dice la Leyenda que en una de su correrías, Francisco se encontró en el camino con el Diablo, quien lo retó a tocar el acordeón, a ver cual de los dos lo hacía mejor, el relato concluye cuando Francisco le gana al Diablo tocándole el “Credo” al revés.

Este es el mito en el que se inspira (no es una versión literal) la bella película colombiana: Los Viajes del Viento, que se estrenó recientemente y que recomiendo a todos aquellos que se interesan en la música y en la cultura colombianas.



Podemos arriesgarnos a una lectura del mito de Francisco "el Hombre", como la "catolización" y el "blanqueamiento" de una música que se origina en zonas de gran influencia negra e indígena y de un enorme sincretismo de creencias magico religiosas provenientes de Africa y de culturas Precolombinas.


Esto se ve reforzado cuando en versiones más detalladas de la leyenda, se describe al Diablo como un ser de piel cobriza y oscura y la treta utilizada por el mítico juglar para vencerlo, fue interpretar una oración católica (eso si, al reves). La hazaña de Francisco es despojar esa música de su caracter págano, negro e "inferior", para que sea aceptada por la "superior", sociedad "blanca".


La asociación del acordeón con las potencias infernales puede provenir del Norte de España donde se le denominó el "Fuelle del infierno" debido a que el seductor encanto de su sonido, inducía a los jóvenes al baile y por consiguiente a las "tentaciones de la carne".

Hoy los sonidos infernales de la cumbia interpretada con acordeón han regresado a España con los grupos catalanes: Dusminguet y La Troba Kung - Fu, que se inventaron la "Cumbia Catalana".





Cuando escuchamos el sonido del acordeón en la Cumbia Bruja y en la Cumbia Infierno, interpretados por el catalán Joan Garriga, sentimos que el músico poseía un estilo muy "colombiano" en su interpretación del instrumento y descubrimos que uno de sus maestros era un acordeonista colombiano: el Músico Antonio Rivas Padilla, que emigró desde su natal Itsmina en el Chocó colombiano, a Montpellier en Francia, y que desde hace varios años propaga el sonido de la Cumbia y el Vallenato por Europa.

Antonio Rivas no nació en la costa atlántica colombiana, sino en la costa pacífica, otra región de gran influencia africana, pero es en realidad un prodigio con el acordeón y estamos seguros que si algún día fuera retado por el Diablo a un duelo de acordeones, repetiría la hazaña de Francisco "el Hombre" y lo vencería.



Muchos estudiosos del folclor colombiano consideran que la ancestral Cumbia, es la base de los otros ritmos colombianos afrocaribeños, incluyendo al Vallenato (con V y no con B), que es la música del Valle de Upar (y no la cría de la ballena). Esta región se extiende desde el Banco a orillas del río Magdalena hasta la Guajira, en el Nordeste colombiano, y que era la zona que recorrían los legendarios juglares que se inventaron el Vallenato.

Es curioso que en otros países latinoamericanos, como México y Argentina, no se diferencia la Cumbia del Vallenato y se designa a ambos ritmos con el nombre genérico de Cumbia.

Enlaces
http://www.myspace.com/arivas49

En estos sitios se encuentran enlaces para descargar legalmente música de la Troba Kung Fu y varias versiones de la Cumbia Infierno:
http://www.latrobakungfu.net/clavellmorenet.html
http://www.myspace.com/latrobakungfu

Fotografías de:
http://www.losviajesdelviento.net/


¡Si algún día te encuentras con un hombre con Acordeón... Huye... si no quieres bailar en el Infierno abrasado(a) por las llamas apasionadas de la Cumbia! Pero yo... caería en la Tentación...

jueves, octubre 22, 2009

Cumbia Eléctrica o Ecléctica?


Mojarra Eléctrica es una de las agrupaciones mas significativas dentro del movimiento de la nueva música colombiana, fusionan ritmos Afro-colombianos como el Bullerenge,la Chirimia, el Currulao y la Cuuuumbia entre otros, con ritmos Afro-globales como Soukus, Ragga, Reggae Timba cubana, Funk, y Jazz.


Empezaron llamándose Pescao Frito y tocando en las calles del centro de Bogotá, pero con la inclusión de la guitarra eléctrica pasaron a tocar en bares y se llamaron entonces Mojarra Electrica.
Esta es la caratula de uno de sus álbumes RAZA del 2006, en donde se encuentra el tema El Hueco, este tema es un homenaje a uno de los bullerengues mas conocidos La Verdolaga.
01 - El Hueco by hombreranajorge
Para bajar el album Calle 19 de Mojarra Electrica pincha AQUI

miércoles, octubre 21, 2009

La Cumbia Choriza

Desde Chile nos llegan los sonidos chorizos de Cumbia con el grupo: "Chorizo Salvaje".

fotografías Carla Pastén / Revolver Magazine

En una entrevista en Kulturizate, ellos explican su concepto:

¿De dónde nace el concepto de “Cumbia Choriza”?

Nata: Los inicios del grupo era trabajar con instrumentos que fueran desenchufados. Y ser chorizos para nosotros, es poder pararse a tocar en cualquier lugar, desde un escenario hasta en las micros, es la actitud. Así nació Chorizo conociéndonos en la calle y siendo tres.

Siendo ustedes protagonistas del renacer de la Cumbia ¿Cómo ven ustedes este movimiento?

Diego (bajista): Lo veo totalmente distinto a los otros movimientos anteriores de cumbia. Ahora es más cultural, más urbana, es más representativa. Nosotros tocamos y cantamos con contenido social, vamos más allá de las canciones de amor para cortarse las venas.

Nata: Además creo que tiene que ver con la identidad, ahora nos estamos reconociendo como latinoamericanos. Antes se generaba un prejuicio con las personas que escuchaban cumbia. Sin embargo, con la Conmoción y Chico Trujillo, se comenzó a gestar la cumbia desde un medio artístico cultural y se ha ido masificando y aceptando en mayor medida.

Víctor (saxo): Todos hemos crecido escuchando cumbia y en el subconsciente de la gente quedó eso. He notado que hay un destape, hubo muchos años donde no se celebró nada pero ahora la gente quiere carretear. Actualmente como herederos de la cumbia antigua, la de las Sonoras, hemos dado un salto hacia lo social. Ojalá dure harto tiempo.

¿Cuáles son las expectativas del grupo?

Nata: A corto plazo es sacar el disco pronto y luego salir mostrar nuestra música afuera en el extranjero, ojalá conocer Colombia.
(leer entrevista original en Kulturizate)

fotografías Carla Pastén / Revolver Magazine



Integrantes de Chorizo Salvaje:

Natalia Alvarez (La Joya) – Guitarra y Voz
Mauricio Molina (Guata) – Huiro y Voz
Alejandro Nuñez (Chico Ale) – Percusión
Salvador Flores (Salva) – Percusión
Pablo Vega – Percusión
Diego Fuentes – Bajo
Heraldo Barrera (Laly) – Trompeta
Victor Maldonado (Saxo) – Saxo
Lenin Campos – Trompeta y Representante

¡A Bailar Cumbia choriza!

enlaces: http://www.chorizosalvaje.cl/
http://www.myspace.com/chorizosalvaje

martes, octubre 20, 2009

Cumbia, Sónido de América

Soundamérica es un proyecto del sello Hipi Duki Muzik con base en Buenos Aires y Barcelona, que selecciona y compila el trabajo de varios artistas electrónicos latinoamericanos que expermientan con ritmos tradicionales como la Cumbia, la Rumba o la Zamba.

Los seis volumenes de Soundamerica estan repletos de ritmos del continente más joven del mundo: América. Encontrarán piezas de artistas de Colombia, México, Argentina, Uruguay, Chile, Brasil... en fin de todos los rincones de América. Un verdadero Banquete músical Latinoamericano para los amantes de la electrónica.

El trabajo de este proyecto es tan bueno en gráficos como en música, por eso decidimos colgar las artes de los discos y las pistas de los 6 volumenes de Soundamerica que Hipi Duki Muzik ha editado hasta el momento.





tracklist:
1.Guarimba Fata
2.Tule Funzion feat. Dilo & Gurtz
3.Libertad Dsum
4.Ribete van Frallar
5.Toc 11 Mika Martini
6.Lisboa Sumergido
7.Mind Piercing Cooptrol feat. incite
8.Tengo la voz Bostich/Nortec Collective
9.Me voy pal mar Monareta
10.Aquecimiento das piranhas Alex Dj
11.Tengo el control El hijo de la Cumbia






tracklist:

01.Big seven Edu
02.Happy tasso Gr nbox
03.4 MaÒanas Baffa
04.Papupapa Reix & Rafael Markez(Mario Bo Remix)
05.Queixas L_cio
06.Flight schedule Delete
07.S 2 Marko (Oliver Pansu and Julien Hoo remix)
08. 337 Blanali
09.Binarismo DJ Laurent F
10.Sweet how Garnica
11.Siluetas Paulo Olarte (Molder remix)




Soundamerica vol.3 selected by Hipi Duki by Hipi Duki Muzik

tracklist:

1-Ya llego (Repiola)
2-Meneito (Mambotur)
3-El tren/Mr.Cumbiaman feat. Blanquito Man (Celso Piña)
4- Mexico caliente (Bloodshake)
5-Whyno_A.Blickmann rmx (Mika Martini)
6-Cumbia Maligna feat. Mala Rodriguez (The Peronists)
7-La danza del hombre churrumay_extended mix (Black Mandingo)
8-La poli (Daleduro feat.Luisao)
9-Deixa o tamborzao tocar (Zuzuka Poderosa feat. Dj.Gus)
10-Okupa (Meneo)
11-Fauna”Las mil caras” vs Doma Tornados “Cardoi”(Doma Tornados)






tracklist:

1_Combat Dub Cooptrol (Tanox remix)
2_Jumakoka Bazuko Digital
3_Vem que Tem El Remolon feat. Mc Marina
4_El bombo Choc Quib Town
5_Jumpin n Pumpin Idiot Savant
6_Fuego Bomba Estereo
7_Pachamama Chancha via Circuito feat. Poeta Inka
8_Fruta Madura_ Pernett
9_La Botica Gozne (Palenke Soul Tribe remix)
10_El dios del rayo Sonido Trucha





Tracklist
1.Camina UNIVERSILDO
2.Procesion MIKA MARTINI (MATERIA PRIMA rmx)
3.Humita Punita DOMA TORNADOS
4.Metroplis FRANCISCO PINTO feat. JAVIER BARRIA
5.Las mil caras FAUNA (UN MONO AZUL rmx)
6.Trepadeira atraente_MC ESQUISITO & TREPADEIRA DO FUNK
7.Sinus ritmus PIRATA
8.Volatilismo DUBJACK
9.Marioneta VANDELKLANG (DSUM METRO rmx)
10.Agua de azar ISLA DE LOS ESTADOS (JULIAN SANZA rmx)


Tracklist:
1.Malpalpitando SYSTEMA SOLAR
2.El porro mangangueleño DJ NEGRO
3.Samber(Sambador) NATEMA
4.Pura sangre PURA
5.Cabocla N`’SISTA
6.Mama loves Nortec (pinche disco rmx) TIJUANA SOUND MACHINE
7.Choquechinchay El Jaguar PURDY ROCKS
8.Ritmo kebrao MATERIA PRIMA
9.Querer libera EMISOR


El volumen 6 lo pueden descargar en Rebel Sounds o en el blog amigo de: bootlegumachine
Los otros 5 volumenes lo pueden descargar en la web de Hipi Duki Muzik, bajo licensia de Creative Commons.

lunes, octubre 19, 2009

Gaita Piojosa

La Piojosa es otra de las legendarias gaitas colombianas que se ha paseado por todo el mundo.



La versión original de la Piojosa compuesta por Emiro Torres Ospina, es de la Sonora Cienaguera en el año de 1963 cuando fueron convocados por Discos Fuentes, los músicos: Antolín Lenes, Pablo Flórez, “El Indio” Chávez y la invidente Lucy González.
Antolin Lenes: clarinete, Pablo Florez: Guitarra


Antolín Lenes nació en Cienaga de Oro, muchas de sus composiciones: Sonia, Las Vueltas de Pello y Roberto Ruiz, fueron interpretadas por grandes orquestas de la época como la Billos Caracas Boy´s.
Pablo Flórez, compositor e intérprete conocido como El Poeta del Sinú, nació en Ciénaga de Oro en 1927, compositor de: Los Sabores del Porro, La Muerte de María Varilla, Tres Clarinetes, Ojos Turcos, Rosas de la Tarde, El Entierro de Pablo Flórez, y El dolor de María.
Rogelio Adriano Chávez Flórez, conocido artísticamente como "El Indio" Chávez, nació en Cereté, el 8 de septiembre de 1925.

Antolin Lenes: clarinete, Pablo florez: Guitarra, Lucy Gonzalaz: Tambor
Lucy González, "la cieguita", fue una de las grandes intérpretes del folclor costeño, oriunda de Ciénaga de Oro, en donde nació el 14 de septiembre de 1933.
Hoy, la Piojosa es parte del repertorio de grupos contemporáneos que fusionan la Cumbia con otros ritmos: esta es la versión de la Banda Conmoción de Chile.
O este remix de CABALLO & THE MOTHAFU KINGS, un grupo de Drum and Bass, de origen colombiano radicado en Toronto, Canadá
Este Caballo Rebelde dice: La actual globalización es un proceso donde el único ganador es el dinero, y la libertad individual termina siendo la perdedora. Deberíamos multiplicar las fronteras, en cada ciudad, incluso en cada vecindario para que la gente viese que son solo barreras invisibles, y al fin pudiesen perder su sentido, tenemos que pensar al planeta como una entidad global, cada país debe permitir no solo a sus ciudadanos sino a todos los seres humanos, el principio básico de ser nómadas.

En el Sound Cloud de Caballo encontrarás varios remix de la Piojosa para descargarY si te gustó el Caballo descargate su ultimo trabajo: Global Propaganda, en el Myspace de Caballo

¡La Piojosa La Gaita nómada de Colombia!

Vientos de CUMBIA: Las Gaitas

Las Gaitas son el aporte indígena al conjunto de Cumbia. La Gaita es un instrumento aerófono fabricada con una caña, con una cabeza de cera donde se inserta de una pluma de pato, que funciona como boquilla. La Gaita hembra, de 5 orificios, proporciona la melodía.


Su acompañante, a contra punto, es la Gaita macho, de 2 orificios que lleva el acompañamiento armónico. Un gaitero toca la gaita macho con una mano; con la otra se acompaña con la maraca.


Ahora, cualquier músico interesado en aprendera tocar gaita puede hacerlo con Gaitazo.

Gaitazo es un proyecto multimedia para internet. Consiste en un manual elemental donde el usuario aprenderá a ejecutar las gaitas hembra y macho, a través de lecciones y guías interactivas. El manual contiene las pautas básicas para entender la función de las gaitas dentro de un conjunto de tambores, su origen, evolución y actualidad. Primordialmente, el método provee al usuario los ejercicios básicos para asimilar los instrumentos y lograr la ejecución de una melodía.

Gaitazo manual multimedia de gaitas colombianas from pauljaguar on Vimeo.

Gaitazo es una publicación de carácter gratuito de libre distribución y reproducción digital.

Gaitazo cuenta con un Website www.gaitazo.com donde cualquier persona, en cualquier lugar del mundo que quiera aprender a ejecutar el instrumento puede acceder al manual, descargándolo para Windows o Mac, o ejecutándolo Online.

Para que se entusiasmen, les dejo una Puya interpretada en Gaitas y Tambores, por el Grupo Tradición.

Grupo Tradición - puya en gaita corta - festival de la cumbiamba from gaitazo on Vimeo.

¡Gaitas! ¡La Unión de la energía de la Hembra y el Macho en la Cumbia!