El "Sombrero Vueltiao", es el sombrero tradicional de la Cumbia Colombiana. Se le conoce como "Vueltiao" por la forma en que se teje y su origen se remonta a la cultura indígena Zenú, asentada en las riberas del río Sinú.
El Sombrero Vueltiao es el compañero inseparable del cumbiero tradicional y es pieza fundamental en la coreografía tradicional de la Cumbia.
El "Sombrero Vueltiao", salió de Colombia acompañando a la Cumbia a recorrer el mundo. Lo lució en MéxicoAndrés Landero cuando llevó la Cumbia interpretada en acordeón a ese país, y también era parte del vestuario del Cuarteto Imperial quienes popularizaron la Cumbia en la Argentina.
En el sombrero vueltiao se entretejen fibras blancas y negras en figuras de carácter geométrico llamadas "pintas", que simbolizan elementos religiosos y totémicos de la milenaria cultura Zenú.
El tejido era el elemento fundamental de la cultura Zenú, ya que habitaban un territorio de cienagas y canales acuáticos que formaban un inmenso y bello tejido. Para ellos, el universo pera un tejido en el que habitaban los seres vivos. Así el tejido se convirtió en metáfora de su cultura.
La cultura Zenú era una de las 9 culturas de orfebres precolombinos que habitaron el territorio colombiano y que desarrolló una forma original de trabajar el oro tejido que se llamaba filigrana, con los que elaboraban ornamentos rituales y sagrados.
Estos preciosos ornamentos fueron saqueados durante la conquista y la colonia, pero el tejido siguió siendo parte de su cultura, pues los Zenúes eran también, hábiles tejedores de fibras vegetales con las que se fabrica el sombrero vueltiao.
El sombrero vueltiao ha seguido un camino similar al de la Cumbia: estigmatizado por una sociedad plagada de prejuicios eurocentristas y que rechazaba al mestizaje, se le consideraba una prenda de "corronchos".
"Corroncho" es un término peyorativo que se aplica al costeño por parte del habitante del interior del país, y que designa a un modo de ser extrovertido, desenfadado y desenvuelto, calificándolo de bullicioso, ordinario y de baja categória. Afortunadamente esa manera de pensar está evolucionando hacia maneras de relacionarse más inclusivas en grandes sectores de la población y lo que ayer era rechazado hoy es lucido con orgullo.
El sombrero vueltiao es reconocido ahora como el principal símbolo de la colombianidad, El 8 de septiembre de 2004, la Ley 908 lo elevó a la categoría de Símbolo Cultural de la Nación.
El sombrero vueltiao es una prueba de que la belleza persiste.
Cumbia y Sombrero Vueltiao, compañeros inseparables. ¡Cumbia y sombrero Vueltiao, dos joyas colombianas para el mundo!
La Cumbia es fiesta... la esencia de la Cumbia es alegría...
Una Verbena es una fiesta popular animada por un Sound System de poderoso vatiaje. Este es el concepto de Systema Solar, uno de los grupos de la Nueva CumbiaColombiana, preferidos de Cumbia Poder y Porro que nos trae un nuevo video, de gran calidad conceptual y técnica, dirigido por la VJ del Systema: Vanessa Gocksch.
¡Si no te dieron Visa... no te escaparas! ¡Ven baila con nosotros! ¡Systema Solar!
El cartagenero Antonio Fuentes es un personaje imprescindible en la historia de la propagación de la Cumbia, la Gaita y el Porro por todo el continente.
Antonio Fuentes
Desde joven se interesó por el violín y la guitarra hawaiana y cuando estudiaba en los Estados Unidos, hacia 1930, conoció el Jazz, y la proyección de la radio y la industria discográfica norteamericanas. Cuando regresó a Cartagena en 1932, se convirtió en radioaficionado y creó una de las primeras emisoras del país: la Emisora Fuentes, cuya programación era la música popular del momento, en la costa atlántica colombiana: cumbia, porro, gaita y mapalé. Poco después, Antonio Fuentes, empieza a traer los rudimentarios equipos de grabación que existían en la época. Conocedor del "folclor" de la región, se dedicó a buscar y a grabar a las talentosas bandas de músicos que abundaban en el caribe colombiano.
Así fue como el 28 de octubre de 1934, Antonio Fuentes fundó en Cartagena la primera compañía fonográfica colombiana: Discos Fuentes. El joven empresario, aprendió a grabar por su cuenta, en acetatos que luego despachaba a Argentina o Estados Unidos, donde le prensaban los discos.
En 1943 importó la primera prensa para imprimir sus propios discos. En esa epóca se hicieron las mejores grabaciones de la música tropical colombiana. "Se me ocurrió grabar la música costeña con toda su crudeza, tal como allí se interpretaba por entonces. Mis discos sonaron por doquier y la música costeña se metió al interior del país y se convirtió en locura colectiva”.
En ese momento grabaron con Discos Fuentes las fíguras más importantes de la música colombiana de la época, como Abel Antonio Villa, Alejo Durán, Lucho Bermúdez, Pacho Galán, Pedro Salcedo, Buitraguito, Esther Forero, José Barros, Pedro Laza, Calixto Ochoa, Clímaco Sarmiento, Pello Torres, Los Corraleros de Majagual y muchos otros que pusieron a bailar a todo el continente.
Luis Eduardo Bermúdez
Claro que en esta historia no todo es gloria y alegría, todo este proceso está salpicado de rencillas, de rivalidades, de acusaciones y de enemistades, sobre todo cuando la disquera se convirtió en un negocio floreciente, empezaron los asuntos legales reales o infundados de plagios, derechos de autor, regalías y otros líos por el estilo, ya que la músicos no estaban acostumbrados a los legalismos de la modernidad y la música era en ese tiempo y en esas regiones más un oficio y una fuente de placer que un negocio.
En 1954, Discos Fuentes se trasladó a Medellín. El catálogo de la disquera incluía en ese momento más de quinientos títulos y congregó en torno a su empresa a los mejores músicos colombianos, ya que Antonio Fuentes tenía agentes que viajaban por los pueblos de la costa, buscando bandas nuevas, que eran llevadas a grabar a Medellín.
Estos fueron los discos tan apreciados y codiciados por los SoniderosMéxicanos que, a partir de la segunda mitad del siglo XX, se ancargaron de propagar la música tropical colombiana en ese país.
Hoy se cumplen 75 años del nacimiento de Discos Fuentesy su catálogo constituye uno de los patrimonios más preciados de la música colombiana.
Con la crísis de los modelos de negocio de las disqueras en los formatos tradicionales, desde hace varios años, la disquera digitalizó todo su archivo y lo ofrece en Internet.
Como una Fuente inagotable de Buena Música Colombiana para todo el mundo.
Desde este blog felicitamos a la gente de Fuentes: ¡Cumbia colombiana para todo el Mundo! Los dejamos con uno de los clásicos de su archivo: Rodolfo Aicardi interpretando una Cumbia peruana que le dió la vuelta al mundo.
El Acordeón diatónico es uno de los instrumentos que vino a enriquecer los sonidos de la Cumbia Moderna hacia finales del siglo XIX, y es el real aporte eúropeo a este ritmo afrocolombiano.
Dos de las Cumbias de Cumbias, la Cienaguera y la Sampuesana fueron interpretadas en acordeón y son el punto de unión entre la Cumbia y el Vallenato, otro de las aires colombianos mas populares mundialmente.
Se dice que la Cumbia, interpretada originariamente con Gaitas y Tambores, era un canto de razas esclavizadas; mientras que, la Cumbia interpretada en acordeón, era un canto de hombres libres: juglares, que recorrían la costa norte colombiana, desde las riberas del río Magdalena hasta la península de la Guajira, llevando noticias de un lado a otro.
Francisco "El Hombre", el precursor de la música vallenata, era un “mensajero” que hacía la ruta entre los pueblos de la región a lomo de burro, llevando las noticias y recados al pueblo donde llegaba. Dice la Leyenda que en una de su correrías, Francisco se encontró en el camino con el Diablo, quien lo retó a tocar el acordeón, a ver cual de los dos lo hacía mejor, el relato concluye cuando Francisco le gana al Diablo tocándole el “Credo” al revés.
Este es el mito en el que se inspira (no es una versión literal) la bella película colombiana: Los Viajes del Viento, que se estrenó recientemente y que recomiendo a todos aquellos que se interesan en la música y en la cultura colombianas.
Podemos arriesgarnos a una lectura del mito de Francisco "el Hombre", como la "catolización" y el "blanqueamiento" de una música que se origina en zonas de gran influencia negra e indígena y de un enorme sincretismo de creencias magico religiosas provenientes de Africa y de culturas Precolombinas.
Esto se ve reforzado cuando en versiones más detalladas de la leyenda, se describe al Diablo como un ser de piel cobriza y oscura y la treta utilizada por el mítico juglar para vencerlo, fue interpretar una oración católica (eso si, al reves). La hazaña de Francisco es despojar esa música de su caracter págano, negro e "inferior", para que sea aceptada por la "superior", sociedad "blanca".
La asociación del acordeón con las potencias infernales puede provenir del Norte de España donde se le denominó el "Fuelle del infierno" debido a que el seductor encanto de su sonido, inducía a los jóvenes al baile y por consiguiente a las "tentaciones de la carne".
Hoy los sonidos infernales de la cumbia interpretada con acordeón han regresado a España con los grupos catalanes: Dusminguet y La Troba Kung - Fu, que se inventaron la "Cumbia Catalana".
Cuando escuchamos el sonido del acordeón en la Cumbia Bruja y en la Cumbia Infierno, interpretados por el catalán Joan Garriga, sentimos que el músico poseía un estilo muy "colombiano" en su interpretación del instrumento y descubrimos que uno de sus maestros era un acordeonista colombiano: el Músico Antonio Rivas Padilla, que emigró desde su natal Itsmina en el Chocó colombiano, a Montpellier en Francia, y que desde hace varios años propaga el sonido de la Cumbia y el Vallenato por Europa.
Antonio Rivas no nació en la costa atlántica colombiana, sino en la costa pacífica, otra región de gran influencia africana, pero es en realidad un prodigio con el acordeón y estamos seguros que si algún día fuera retado por el Diablo a un duelo de acordeones, repetiría la hazaña de Francisco "el Hombre" y lo vencería.
Muchos estudiosos del folclor colombiano consideran que la ancestral Cumbia, es la base de los otros ritmos colombianos afrocaribeños, incluyendo al Vallenato (con V y no con B), que es la música del Valle de Upar (y no la cría de la ballena). Esta región se extiende desde el Banco a orillas del río Magdalena hasta la Guajira, en el Nordeste colombiano, y que era la zona que recorrían los legendarios juglares que se inventaron el Vallenato.
Es curioso que en otros países latinoamericanos, como México y Argentina, no se diferencia la Cumbia del Vallenato y se designa a ambos ritmos con el nombre genérico de Cumbia.
¡Si algún día te encuentras con un hombre con Acordeón... Huye... si no quieres bailar en el Infierno abrasado(a) por las llamas apasionadas de la Cumbia! Pero yo... caería en la Tentación...
Mojarra Eléctrica es una de las agrupaciones mas significativas dentro del movimiento de la nueva música colombiana, fusionan ritmos Afro-colombianos como el Bullerenge,la Chirimia, el Currulao y la Cuuuumbia entre otros, con ritmos Afro-globales como Soukus, Ragga, Reggae Timba cubana, Funk, y Jazz.
Empezaron llamándose Pescao Frito y tocando en las calles del centro de Bogotá, pero con la inclusión de la guitarra eléctrica pasaron a tocar en bares y se llamaron entonces Mojarra Electrica.
Esta es la caratula de uno de sus álbumes RAZA del 2006, en donde se encuentra el tema El Hueco, este tema es un homenaje a uno de los bullerengues mas conocidos La Verdolaga.
Desde Chile nos llegan los sonidos chorizos de Cumbia con el grupo: "Chorizo Salvaje".
fotografías Carla Pastén / Revolver Magazine
En una entrevista en Kulturizate, ellos explican su concepto:
¿De dónde nace el concepto de “Cumbia Choriza”?
Nata: Los inicios del grupo era trabajar con instrumentos que fueran desenchufados. Y ser chorizos para nosotros, es poder pararse a tocar en cualquier lugar, desde un escenario hasta en las micros, es la actitud. Así nació Chorizo conociéndonos en la calle y siendo tres.
Siendo ustedes protagonistas del renacer de la Cumbia ¿Cómo ven ustedes este movimiento?
Diego (bajista): Lo veo totalmente distinto a los otros movimientos anteriores de cumbia. Ahora es más cultural, más urbana, es más representativa. Nosotros tocamos y cantamos con contenido social, vamos más allá de las canciones de amor para cortarse las venas.
Nata: Además creo que tiene que ver con la identidad, ahora nos estamos reconociendo como latinoamericanos. Antes se generaba un prejuicio con las personas que escuchaban cumbia. Sin embargo, con la Conmoción y Chico Trujillo, se comenzó a gestar la cumbia desde un medio artístico cultural y se ha ido masificando y aceptando en mayor medida.
Víctor (saxo): Todos hemos crecido escuchando cumbia y en el subconsciente de la gente quedó eso. He notado que hay un destape, hubo muchos años donde no se celebró nada pero ahora la gente quiere carretear. Actualmente como herederos de la cumbia antigua, la de las Sonoras, hemos dado un salto hacia lo social. Ojalá dure harto tiempo. ¿Cuáles son las expectativas del grupo? Nata: A corto plazo es sacar el disco pronto y luego salir mostrar nuestra música afuera en el extranjero, ojalá conocer Colombia.(leer entrevista original en Kulturizate)
fotografías Carla Pastén / Revolver Magazine
Integrantes de Chorizo Salvaje: Natalia Alvarez (La Joya) – Guitarra y Voz Mauricio Molina (Guata) – Huiro y Voz Alejandro Nuñez (Chico Ale) – Percusión Salvador Flores (Salva) – Percusión Pablo Vega – Percusión Diego Fuentes – Bajo Heraldo Barrera (Laly) – Trompeta Victor Maldonado (Saxo) – Saxo Lenin Campos – Trompeta y Representante
Soundaméricaesun proyecto del sello Hipi Duki Muzik con base en Buenos Aires y Barcelona, que selecciona y compila el trabajo de varios artistas electrónicos latinoamericanos que expermientan con ritmos tradicionales como la Cumbia, la Rumba o la Zamba.
Los seis volumenes de Soundamerica estan repletos de ritmos del continente más joven del mundo: América. Encontrarán piezas de artistas de Colombia, México, Argentina, Uruguay, Chile, Brasil... en fin de todos los rincones de América. Un verdadero Banquete músical Latinoamericano para los amantes de la electrónica.
El trabajo de este proyecto es tan bueno en gráficos como en música, por eso decidimos colgar las artes de los discos y las pistas de los 6 volumenes de Soundamerica que Hipi Duki Muzik ha editado hasta el momento.
tracklist: 1.Guarimba Fata 2.Tule Funzion feat. Dilo & Gurtz 3.Libertad Dsum 4.Ribete van Frallar 5.Toc 11 Mika Martini 6.Lisboa Sumergido 7.Mind Piercing Cooptrol feat. incite 8.Tengo la voz Bostich/Nortec Collective 9.Me voy pal mar Monareta 10.Aquecimiento das piranhas Alex Dj 11.Tengo el control El hijo de la Cumbia
tracklist:
01.Big seven Edu 02.Happy tasso Gr nbox 03.4 MaÒanas Baffa 04.Papupapa Reix & Rafael Markez(Mario Bo Remix) 05.Queixas L_cio 06.Flight schedule Delete 07.S 2 Marko (Oliver Pansu and Julien Hoo remix) 08. 337 Blanali 09.Binarismo DJ Laurent F 10.Sweet how Garnica 11.Siluetas Paulo Olarte (Molder remix)
1-Ya llego (Repiola) 2-Meneito (Mambotur) 3-El tren/Mr.Cumbiaman feat. Blanquito Man (Celso Piña) 4- Mexico caliente (Bloodshake) 5-Whyno_A.Blickmann rmx (Mika Martini) 6-Cumbia Maligna feat. Mala Rodriguez (The Peronists) 7-La danza del hombre churrumay_extended mix (Black Mandingo) 8-La poli (Daleduro feat.Luisao) 9-Deixa o tamborzao tocar (Zuzuka Poderosa feat. Dj.Gus) 10-Okupa (Meneo) 11-Fauna”Las mil caras” vs Doma Tornados “Cardoi”(Doma Tornados)
tracklist:
1_Combat Dub Cooptrol (Tanox remix) 2_Jumakoka Bazuko Digital 3_Vem que Tem El Remolon feat. Mc Marina 4_El bombo Choc Quib Town 5_Jumpin n Pumpin Idiot Savant 6_Fuego Bomba Estereo 7_Pachamama Chancha via Circuito feat. Poeta Inka 8_Fruta Madura_ Pernett 9_La Botica Gozne (Palenke Soul Tribe remix) 10_El dios del rayo Sonido Trucha
Tracklist 1.Camina UNIVERSILDO 2.Procesion MIKA MARTINI (MATERIA PRIMA rmx) 3.Humita Punita DOMA TORNADOS 4.Metroplis FRANCISCO PINTO feat. JAVIER BARRIA 5.Las mil caras FAUNA (UN MONO AZUL rmx) 6.Trepadeira atraente_MC ESQUISITO & TREPADEIRA DO FUNK 7.Sinus ritmus PIRATA 8.Volatilismo DUBJACK 9.Marioneta VANDELKLANG (DSUM METRO rmx) 10.Agua de azar ISLA DE LOS ESTADOS (JULIAN SANZA rmx)
La Cumbia, forma de Resistencia de las subculturas, dice Carlos Monsiváis. Para Margarito Cuellar, esta música es un virus que en vez de hacer daño, libera a quien la escucha o la baila. La Jornada, México D.F. Domingo 24 de Agosto de 2003
Milagro
"Lo esencial del hombre reside en su capacidad de iniciar milagros, para iniciar lo improbable y lo que parece imposible…."
El "Sombrero Vueltiao", salió de Colombia acompañando a la Cumbia a recorrer el mundo. Lo lució en México Andrés Landero cuando llevó la Cumbia interpretada en acordeón a ese país, y también era parte del vestuario del Cuarteto Imperial quienes popularizaron la Cumbia en la Argentina.
En el sombrero vueltiao se entretejen fibras blancas y negras en figuras de carácter geométrico llamadas "pintas", que simbolizan elementos religiosos y totémicos de la milenaria cultura Zenú.
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