sábado, febrero 22, 2014

La Verdadera Historia del Himno Nacional de la Cumbia

Hace algún tiempo que no escribía en este blog y hace más tiempo aún, en el 2008, Pablo Lezcano, el creador de la Cumbia Villera, proclamaba, en un concierto en Luna Park, el tema "La Danza de los Mirlos" como El Himno Nacional de la Cumbia.

La Danza de los Mirlos es un tema clásico del repertorio de la Cumbia Peruana, o Chicha si ustedes lo prefieren. Este es el tema en cuestión interpretado por Pablo Lezcano con su grupo Damas Gratis.





La Danza de los Mirlos es un tema que surgió hacia finales de la década de los setenta y cuyo autor es Gilberto Reateguí, el guitarrista de los Mirlos. Esta es la versión original de los Mirlos de la edición que Barbes Records hizo para su álbum Roots of Chicha.





Si ustedes escuchan, con algo de atención, la segunda frase musical de la melodía van a encontrar una gran similitud con una Cumbia Colombiana que se grabó también a mediados de la decada del setenta por el compositor Edmundo Arias y que tituló, La Cumbia del Caribe, que se popularizó por todo el continente y que fue grabada por muchas orquestas, entre ellas la de Los Melódicos de Venezuela. Esta es la versión de Edmundo Arias y su Orquesta.





Pero no es solamente en La Danza de los Mirlos donde encontramos la misma frase musical en un tema de Cumbia Peruana.

Juaneco y su Combo también la utiliza en otro de los temas clásicos de Cumbia Peruana, Ya Se Ha Muerto mi Abuelo. Esta es la versión recopilada por Barbes Records.






En la versión de Juaneco es más notoria la similitud porque la melodía está tocada con un teclado electrónico como en la Cumbia del Caribe de Edmundo Arias y porque conserva la parte vocal.

Pero no es la Cumbia de Edmundo Arias el tema más antiguo que se conoce con las misma melodía.

Hacia inicios de los años 60 Pedro Laza y sus Pelayeros graban, con Discos Fuentes, una versión de una Cumbia muy antigua llamada Esperma y Ron.





Existe una versión, que intuyo, es aún más antigua y talvez la primera que se grabó, Hacia la mitad del siglo XX, es de los Guacharacos, un grupo del que se tienen pocos datos y que incluye acordeón y la parte vocal.




Los Guacharacos nos dan una pista del autor de Esperma y Ron, cuando al final mencionan a un "Fortunato". Se trata de Fortunato Chadid Jattin, un personaje de ascendencia sirio libanesa que se había asentado en la región sabanera más específicamente en Sincelejo y que además es el autor del Himno del departamento de Sucre.

Esto además nos deja la inquietud de las influencias árabes en la Cumbia, porque muchos músicos que llegaron a Colombia en el siglo XIX y XX, tenían ascendencia de esa región del mundo, fueron cultores de la Cumbia y eso es algo que poco se ha estudiado.

Toda esta perorata para afirmar esa esencia mutante de la Cumbia que se moderniza y adapta a nuevos modelos y contextos y que es una de las ideas centrales de este blog.

Para finalizar (por fin!) al principio les había dicho que hacía tiempo no escribía en Cumbia Poder & Porro, esto no se debe a que haya perdido el interés en el tema de la Cumbia, sino que hemos cambiado el medio de expresión. Ahora estamos más dedicados a la producción de video, apuntándole a un gran proyecto documental sobre la Cumbia en el continente, cuyo título es YO SOY LA CUMBIA, algunas piezas de esta producción las podrán ver en nuestro canal en Youtube a modo de teasers.





También les anunciamos que durante los próximo meses estaremos realizando grabaciones en Chile y Argentina dentro del marco de este proyecto. A quien le interese encontrará más información en la página de Facebook de YO SOY LA CUMBIA.

https://www.facebook.com/yosoylacumbiacol?ref=hl

miércoles, marzo 13, 2013

La Cumbia Candelosa de Edmundo Arias

Edmundo Arias era un músico que le tenía pánico a las entrevistas y a la publicidad, quizás por eso los detalles de su vida son poco conocidos, pero hay quienes comparan su obra con otros grandes de la música tropical colombiana como Lucho Bermúdez o Pacho Galán, tanto por su calidad como por su extensión.

A diferencia de estos últimos músicos, Edmundo Arias no había nacido en la costa Caribe colombiana sino en el interior del país, más exactamente en el Valle del Cauca, el 12 de Diciembre de 1925.
 
A Edmundo Arias lo llamaban sus amigos Cabecenido por la incipiente calvicie que se empezó a asomar en su coronilla, mientras que en el resto de la cabeza lucia una espesa cabellera de un gris prematuro semejando el nido de un pájaro, hasta que se decidió a llevar el pelo cortado al rape.




La primera influencia musical de Edmundo fue su padre Joaquín Arias Cardoza director y fundador de bandas de música en diferentes poblaciones del Valle del Cauca, actividad en la que involucró a sus numerosos hijos desde muy temprana edad, así que Edmundo aprendió siendo un adolescente los secretos de instrumentos musicales como la guitarra, el tiple, la lira o bandola y el contrabajo, así como la notación musical.

Con este bagaje llegó a Medellín en 1951, donde se empezaba a desarrollar una pujante industria radial y discográfica y pronto su inmenso talento como compositor, director, músico y arreglista, empezó a brillar y sus Cumbias, Gaitas y Porros, sonaron en las emisoras y el músico grabó incontables discos. A finales de los años 50 compuso una de sus obras maestras, la Gaita Ligia dedicada a su primera esposa.



Edmundo Arias era, como decía un cubano amigo mio, un hombre murciélago, que a diferencia de los hombres alondra, que son diurnos, desarrollan una mayor actividad nocturna. Así que el maestro Arias dormía de día y trabajaba intensamente en la noche, cuando componía y arreglaba música incansablemente hasta que veía la luz del amanecer.



Edmundo Arias se desempeño como director de importantes orquestas como la Sonolux y la de Edmundo Arias con Discos Fuentes. La particularidad de estas orquestas es que eran de estudio o para la radio y pocas veces se presentaban ante el público y cuando lo hacían, el tímido Edmundo Arias, le cedía la dirección a algún otro músico. De su época como director de la Orquesta Sonolux destacamos este tema con sabor decembrino.





Durante más de 40 años Edmundo Arias desarrolló una gran actividad musical en Medellín, como compositor y arreglista se dice que compuso más de mil obras, de las cuales más de cien fueron éxitos interpretadas por orquestas nacionales e internacionales. Gran parte de su obra está compuesta por ritmos nativos de la costa atlántica colombiana como La Cumbia, el Porro, la Gaita y el Merecumbé, aunque también ingresó en otros géneros musicales. Hasta que murió en Medellín el 28 de Enero de 1993.


Su amigo el investigador musical Alberto Burgos Herrera le dedicó estas palabras en su Libro: Edmundo Arias:

"Edmundo fue un gran compositor. Un gran músico. Un arreglista impresionante. Un tremendo amigo. Fue muy tímido. No se dio cuenta que hacia historia. Fue buen hermano. Fue buen hijo. Era serio en sus cosas. Era divertido. Era humilde. Ayudó a todos los músicos. Nunca se robó una melodía. No conoció la envidia. Vivió en paz con todo, ¡Pero murió triste!"

Fotografía tomada del libro Edmundo Arias de Alberto Burgos Herrera

Para finalizar y despejar la tristeza les dejamos esta lista con algunos de las alegres Cumbias, Porros y Gaitas del gran Edmundo Arias.





martes, marzo 05, 2013

Cumbia sobre el Muro

Luego del final de la segunda guerra Mundial en 1949, Berlín fue dividida como botín de guerra entre comunistas  y capitalistas ,y para literalmente partirla en dos ,en 1961 se comenzó la construcción de un muro de 120 Km de largo . Sobre el mapa de Berlín, del lado derecho u oriental del muro, se quedarían los de "izquierda" y del lado izquierdo u occidental los de "derecha".




Durante la guerra fría entre occidente y oriente ,  el muro contaba con vigilancia permanente y con puntos de flujo de personas  entre ambos lados , a estos puntos se les denominó CHECKPOINTS, uno de los mas famosos fue el CHECKPOINT CHARLIE .

CHECKPOINT GUANABANA es el nuevo proyecto de 4 colombianos-berlineses que impregnan a la capital del muro (después de  24 años de su caída) ,con lo mejor de los ritmos afrolatinos combinados con beats electrónicos y power funk: Afro Tech-Funk! 


Simon Cabezas guitarrista del grupo nos cuenta por que el nombre del grupo:

Checkpoint Guanabana viene de nuestro interés de combinar dos elementos que nos representan y que están muy presentes en nuestras vidas: Berlín y Colombia.
Checkpoint muy característico de Berlín,... sin embargo en nuestro Checkpoint no hay nada de eso... nosotros controlamos que haya buena vibra... Bass-control en lugar de Pass-control.
Guanabana sin duda una de las frutas más importantes en colombia, y de colombia para el mundo... pocos la conocen... pero quienes visitan colombia regresan con muchos recuerdos bonitos... entre ellos haber probado la guanábana... la fruta que sana...





Alejo Marulanda –Keyboards- , Stephanie Saab –Vocals-,- Dj Jimmy Gonzalez –Turntables/Samplers-,   Hermano Simón –Guitar-.

Aunque CHECKPOINT GUANABANA no es un grupo exclusivamente  de Cumbia , sacaron este 2013 su primer sencillo que lleva el mismo nombre "CHECKPOINT GUANABANA", una energética Cumbia con elementos del Funk, el Hip Hop y Beats de la Electrónica.






miércoles, febrero 27, 2013

Trino de Cumbia en la Nieve

Uno de los intereses de Cumbia Poder & Porro es rastrear los diferentes caminos que ha seguido la Cumbia colombiana en su propagación global. Una de esas formas de reproducción cultural se produce a través de emigrantes o hijos de emigrantes que encuentran en la escucha o la ejecución de esta música agreste y colorida, una forma de identificacion propia cuando viven en el exterior. Este es el caso de Juan Carlos Arenas, un colombiano que desde hace varios años vive en Londres.


Juan Carlos nos escribió, hace ya bastante tiempo, para presentarnos un proyecto de Cumbia que lidera desde la tierra de Led Zeppelin y al que llama Cumbianation y Mamacumbia. Este es el relato de sus vivencias musicales en Londres:

"He tocado con bandas de diferentes tamaños por 16 años aquí en Inglaterra. Antes de eso en Bogotá tocaba con grupos de rock (Sociedad Anónima), proyectos de música para niños (basada en música tradicional): La Vaca Loca, etc.

En Inglaterra la crisis económica que empezó en el 2008, ha afectado a las bandas de música tropical, y ha resultado en reducción del tamaño físico de las bandas. Como yo soy un convencido de la música en vivo llevo años tocando cumbia y otros géneros en formato trío. Ha sido una completa exploración para conservar la esencia de los ritmos usando solo par guitarras y unas congas."



Este es uno de los temas de Cumbianation/Mamacumbia



 Continúa Juan Carlos:  

"El proyecto de Cumbianation / Mamacumbia es usar ritmos ancestrales (cumbia, currulao, chandé) como base de composiciones sencillas con mensajes simples y a veces triviales.

La idea es 'montarse' en el tren de distribución gratuita de nueva música y cuando se puede invitar a colaborar músicos de otras esferas:

Francois Peglau, rockero perueno, voz en 'La Ventana'. 'Flakito', acordeonista nuevo zelandés, en la mísma."




"Jake Painter, trompetista inglés en 'Déjame'."



Concluye Juan Carlos:

"A la Cumbia le encuentro un gran potencial para las audiencias Europeas contemporáneas: Tiene métrica de 4/4 (la más común en la música comercial de los últimos 40 años) pero ese ritmo tan sencillo y común tiene un 'veneno' y cadencia especial qu le confieren un aire 'conocido y exótico' a la vez."

Para finalizar les dejo otro tema de Cumbianation/Mamacumbia, Una Chicha Londinense:



Este es su soundcloud donde se pueden descargar todos sus temas:
http://soundcloud.com/hayleymusic-1/sets/cumbianation

Y esta la pagina del proyecto:
www.cumbianation.co.uk

Y para despedirse nos dice Juan Carlos:

"Todas las canciones se pueden bajar, escuchar, criticar y (con buen gusto) reciclar!!"

En Cumbia Poder & Porro esperamos que como Juan Carlos, otros colombianos en el exterior encuentren el Calor y la Luz de la Cumbia, y recuerden con euforia o con nostalgia, esa bella identidad mestiza que hoy recrea con sus colores al mundo entero

miércoles, enero 23, 2013

El Poderoso Porro

Ya hemos afirmado muchas veces que con el nombre genérico de Cumbia se denominan, en otros países, varios ritmos tradicionales de la costa Caribe de Colombia, como la Gaita, el Porro, el Fandango entre muchos otros.

El Fandango además de ser un ritmo musical, es también el nombre de una reunión festiva que se celebra en las extensas regiones de la costa norte donde se baila en parejas, alrededor de los músicos ubicados en una tarima, que interpretan diversos ritmos como, la Cumbia, el Porro, el Fandango, la Puya, el Mapalé. etc. Esta reunión bailable también se conoce como Rueda de Cumbia y es muy popular en las sabanas que recorre el río Sinú, es en este contexto es donde se desarrolla el Porro.

El Fandango es también el nombre de un baile típico español declarado bien de interés cultural en el 2010, pero parece ser que su origen no es peninsular sino hispanoamericano.
Es en el Porro y el Fandango, más que en la Cumbia, donde se percibe más la influencia española en estas músicas mestizas.

Imagen del sitio oficial de Cereté - Córdoba





























El Porro tiene un origen parecido al de la Cumbia, en los grupos de milleros, gaiteros, tamboreros y "bailes cantaos" que abundaron en tiempos remotos, desde la ribera norte del Magdalena hasta las playas del ardiente Caribe.

La mayoría de investigadores ubican el origen del Porro en las extensas sabanas del antiguo departamento de Bolivar, hoy Córdoba y Sucre, en grandes haciendas ganaderas fundadas en el siglo XIX.

Algunos de estos hacendados, para celebrar fiestas patronales, importaron instrumentos musicales europeos como clarinetes, bombardinos, trompetas, tubas, trompetas que remplazaron las gaitas y los millos originarios, modernizando instrumentalmente estos ritmos.



Estas bandas conformadas por una buena cantidad de músicos, animaban las corralejas, una adaptación popular de las corridas de toros españolas, de ahí toman su nombre los legendarios Corraleros de Majagual. Estas bandas, que se propagaron en múltiples formatos por toda la región, fueron la escuela de grandes, músicos, compositores y directores de orquesta en el siglo XX como Lucho Bermúdez, Pacho Galán, Rufo Garrido, Manuel Villanueva, Pedro Salcedo, entre muchos otros, que exportaron, en formato de orquesta, la Cumbia, el Porro y la Gaita y otros ritmos bailables a todos los rincones del continente americano.

En Colombia poseemos uno de los más grandes patrimonios musicales del continente y son pocos los músicos jóvenes que tienen consciencia de esta rica tradición para apoyarse en ella y continuar con la evolución de estos ritmos en el siglo 21.

Hace poco se radicó en Bogotá una agrupación que proviene de esas regiones sabaneras, se trata de La Poderosa que se inspira en estas músicas para proponer un sonido contemporáneo al mezclarla con una tendencia de electrorock.



La Poderosa es una banda independiente se pone en escena con un estilo que nos recuerda algunos grupos de glam rock y hace sonar el bombardino, al lado de la guitarra eléctrica y pretende seguir el camino de otras bandas colombianas con fuerte base electrónica como Bomba Estereo, Systema Solar o Papaya Republik.

La poderosa se autodefine así: "Sabrosura electrosabanera, fruto del palmito, el nispero, el algarrobo, la guama, el guineo, la yuca, el mango, los fritos, el suero, el casabe, el funk corralero, el bombardino punkero y el flow del totumo.Mestizaje electropostmodernista salpicado de foforro, emoción y bacanería de la región sabanera para el mundo.
Combinación apta para el vacile y la gozadera indie, matizada con la cotidianidad de un pueblo que grita su sentir en un siglo naciente."

Aquí una Cumbia al estilo de "La Poderosa".



Integrantes: 

KALO: Guitarra, Trompeta y Coros.
MELISSA: Saxofón
MARSH: Programación, Samplers, Coros.
ALEJO R: Batería y Percusión.
KAMILO: Bajo y Voz lider.
NIÑO: Bombardino.

La Poderosa nos ha anunciado que hacia mediados de este año lanzaran su primer disco. En Cumbia Poder & Porro esperamos que nuevos grupos, siguiendo el ejemplo de la Poderosa, empiezen a crear nuevas propuestas que renueven el rico panorama de la música mestiza de Colombia, nuestra Tierra Querida (a pesar de todo).

en este enlace: http://www.reverbnation.com/lapoderosacolombia pueden escuchar y descargar cuatro temas de La Poderosa como adelanto de su próximo trabajo.

miércoles, enero 16, 2013

Lucho Bermúdez De Colombia para el Mundo

Desde asi casi cinco años que venimos cultivando este blog, la música de Lucho Bermúdez a sido una de nuestras pricipales inspiraciones. Por fortuna el año pasado un decreto presidencial proclamó el 2012 como el Año Lucho Bermúdez con el objetivo de exaltar la obra de este gran músico colombiano.



A lo largo de estos años hemos venido recopilando diverso material de archivo: fotografías, escritos, trozos de audio y fragmentos de material audiovisual, en torno a la vida y obra de este maestro colombiano.

Hacia el 2008, conocimos a Patricia Bermúdez Gallo, la hija menor de Lucho, quien muy amablemente nos permitió digitalizar el archivo fotográfico personal del músico así como discos en vinilo de su discoteca particular, material que hemos compartido en la red en los diferentes canales de Cumbia Poder & Porro.


Uno de nuestros primeros proyectos fue tratar de realizar un documental de largo metraje sobre la vida y obre de Lucho Bermúdez y nos pareció que el 2012 sería la fecha perfecta para presentarlo, así que a inicios del 2011, estuvimos gestionandola posibilidad de producirlo para un canal de televisión privado, que se mostró más interesado en hacer una telenovela que un documental, así que ese proyecto no logró concretarse.

Hacia finales del año pasado, nos dimos cuenta que con el material de archivo que teníamos y algunas entrevistas que habíamos realizado era posible hacer un documental, que si bien no era tan completo como el que habíamos planeado, si podría convertirse en una pieza que esbozara algunos hechos fundamentales de la vida y de la obra de Lucho Bermúdez. Durante un mes trabajamos en la edición y este es el documental que presentamos a ustedes.

miércoles, diciembre 12, 2012

La Primera Historia de la Cumbia Colombiana

Hace unos meses Cumbia, Poder & Porro visitó la ciudad de Medellín con el objetivo de recopilar información sobre el músico Crescencio Salcedo, durante esa investigación conocimos varios coleccionistas de música con los que nos reunimos en un café del centro de la ciudad. Uno de estos coleccionistas es Moisés Martínez, un historiador cartagenero que lleva mucho tiempo radicado en Medellín y que nos invitó a su casa para mostrarnos su extensa colección de discos en vinilo.

Moisés Martínez

Dentro de esa colección pudimos apreciar una rara pieza: un álbum doble de 1967 donde, apresuradamente, escuchamos una narración, en un estilo antiguo, que relataba la historia de la internacionalización de la Cumbia Colombiana. En esa oportunidad, por falta de tiempo y de los recursos técnicos adecuados, no pudimos digitalizar ese material, que consideramos de la mayor importancia para conocer el fenómeno de la propagación de la Cumbia. Regresamos de Medellín sin volver a encontrarnos con Moisés.



A principios de Diciembre de este año regresamos a Medellín donde una afortunada casualidad hizo que nos volviéramos a encontrar con Moisés, al indagar sobre la citada pieza el se mostró dispuesto a compartirla con nosotros. Fue así como logramos digitalizarlo para poder compartir este documento con ustedes. Esta excepcional producción musical se constituye en el primer intento de articular una historia de la etapa moderna de la difusión de la Cumbia y que se realizó para celebrar los 40 años de la Fábrica de Café Molido: Almendra Tropical, cuya sede en esa época era la ciudad de Barranquilla.



Este álbum doble fue prensado en Discos tropical de Barranquilla, nunca fue vendido comercialmente y los libretos fueron escritos por el escritor y periodista Plinio Apuleyo Mendoza y por la música e investigadora barranquillera Esther forero. La Narración estuvo a cargo de Félix Chacuto y Miguel Lugo Villareal. En este trabajo se le da el mérito al músico bolivarense Ángel María Camacho y Cano de realizar las primeras grabaciones de música costeña en Estados Unidos, hacia mediados de los años 20, acompañado por el gran músico puertorriqueño Rafael Hernandez.

Angel María Camacho y Cano

Durante una hora y en la voz de sus protagonistas, este trabajo es un recreación profunda sobre el proceso de modernización de ese monumental ritmo mestizo conocido en el mundo entero como, Cumbia Colombiana. 

En este trabajo hay entrevistas con Ángel María Camacho y Cano, Lucho Bermudez, Pacho Galán, Esther Forero, Rafael Escalona, entre otros. También se presentan los primeros temas de música costeña que fueron grabados por los sellos RCA Victor, Columna y Brunswick en Estados Unidos. Se narran los viajes de artistas colombianos al exterior que fueron los primeros que propagaron la música de la costa colombiana en otros países del continente como, el ya citado, Ángel Maria Camacho y Cano, Luis Carlos Meyer, Carmen Pernett, Nelson Pinedo y Esther Forero. En la música incidental también participaron el tamborero de San Basilio de Palenque, Paulino Salgado Batata III y el conjunto de flauta de millo: La Cumbia Moderna de Soledad.


Este trabajo es un documento imprescindible para todos los interesados en la Historia de la Cumbia. Una verdadera Joya. Este es el podcast con el contenido integro del material de los dos discos de los "40 Años de Música Costeña", que como ya lo habíamos dicho es una producción de 1967.


lunes, octubre 29, 2012

El Sonido Paisa de la Cumbia

"Sonido Paisa", es un término despectivo acuñado por el escritor caleño Andrés Caicedo para referirse a un estilo de música tropical colombiana que floreció en Medellín, hacia inicios de la década del sesenta.  "Paisa" es un apelativo familiar para referirse a los nativos de los departamentos de Antioquia, Caldas, Risaralda y Quindío. 

Medellín fue una ciudad que hacia mediados del siglo pasado ostentó una gran actividad musical, pues fue allí donde se establecieron las grandes disqueras que surtieron de música tropical colombiana el mercado nacional e internacional. Discos Fuentes, la empresa pionera de las grabaciones de música costeña en Colombia, se trasladó de Cartagena a Medellín en 1954. Tras ella llegaron los músicos costeños que iban esporádicamente a grabar y algunos, como Lucho Bermudez, se establecieron allí. Los años 50 se consideran la época de oro de la música tropical colombiana interpretada por grandes orquestas y que tuvo como epicentro la ciudad de Medellín.

Orquesta de Los Hermanos Martelo
El "Sonido Paisa" nace al iniciar la década de los sesenta, cuando surgen en Medellín unos conjuntos musicales más pequeños conformados por jóvenes, muchos de ellos inexpertos en el manejo de instrumentos musicales, pero con mucha emoción y muchas ganas de hacer música. Estos grupos empiezan haciendo covers de temas famosos de las grandes orquestas, pero además incluyen en su repertorio números de Twist y Rock and Roll, ritmos que estaban penetrando con mucha fuerza en Colombia, a través de la radio y la televisión.





Estos conjuntos empiezan a ganar adeptos, especialmente entre el público más joven. Su atuendo se identificaba más con la moda juvenil que el de las grandes orquestas cuyos integrantes se presentaban con estricto traje de etiqueta para no desentonar con el lujo de los grandes salones de baile de los exclusivos clubes de la ciudad.


Los pioneros de estos combos o conjuntos fueron los Teen Agers un grupo que, como su nombre lo indica, estaba conformado por jóvenes menores de veinte años. Los Teen Agers iniciaron su carrera tocando en reuniones familiares, en fiestas de quinceañeras, pero pronto fueron invitados para amenizar las reuniones sociales del Club Unión, uno de los más fastuosos y exclusivos de Medellín, después de eso llegaron las grabaciones con las grandes disqueras, fueron impulsados por la poderosa radio de la ciudad y viajaron a Bogotá a presentarse en la naciente televisión, su fama fue creciendo, realizaron varias giras nacionales e internacionales y el dinero comenzó a llenar sus bolsillos.


Muy pronto, el modelo de los Teen Agers fue copiado y perfeccionado por otros jóvenes y aparecen en Medellín gran cantidad de grupos de este estilo como Los Graduados, Los Hispanos, Los Falcons, Los Golden Boys, Los Black Stars, Los Éxitos, Los Monjes, entre muchos otros. En otra ciudades colombianas también surgieron grupos similares como los Bobby Soxers en Cali y los Be Bops en Bucaramanga.


Estos combos empezaron a crear un nuevo sonido simple y fácil de bailar, se generalizó el uso de una cuerda de dos o más saxos, a veces también incluían trombones y trompetas. Una de sus características más notoria y que diferenciaba su sonido del de las orquestas tradicionales fue la incorporación de teclados electrónicos como el Solovox de Hammond, con el que lograban imitar los instrumentos de una orquesta más grande; también empezaron a utilizar rudimentarios sistemas de amplificación, después incorporaron una guitarra y un bajo eléctrico y pronto fueron contratados por los elegantes y exclusivos clubes sociales de la ciudad, desplazando a las grandes orquestas en el favoritismo del público bailador. Las razones de este desplazamiento fueron ante todo económicas, las grandes orquestas tenían una nómina de numerosos músicos y estos pequeños grupos con su sistema de amplificación e instrumentación electrónica tenían un sonido más potente que el de las orquestas y resultaban más cómodos y baratos para las presentaciones y las grabaciones. 


Al principio escribimos que el nombre de Sonido Paisa para referirse a este tipo de música fue obra del escritor caleño Andrés Caicedo, cuando en un pasaje de su obra "Que Viva la Música", narra la presentación de Richie Ray y Bobby Cruz, en Diciembre de 1969, en un escenario de Calí que se conoció como la Caseta Panamericana. En esa ocasión se presentaron también Los Graduados con su voz líder Gustavo Quintero. En este pasaje, escrito en una prosa alucinada y delirante, Caicedo, a través de sus personajes le declara su profundo desprecio a los Graduados y al Sonido Paísa identificandolos con la "decadente clase burguesa". Oponiendolo al Sonido Bestial de Richie Ray y Bobby Cruz, al que consideraba una especie de dionisiaco sonido revolucionario que despertaría a la juventud hacia nuevas posibilidades existenciales. Ese pasaje lo remata con el siguiente manifiesto:

"EL PUEBLO DE CALI RECHAZA: A Los Graduados, Los Hispanos y demás cultores del "Sonido Paisa" hecho a la medida de la burguesía, de su vulgaridad. Porque no se trata de "Sufrir me tocó a mí en esta vida" sino de "Agúzate que te están velando". ¡¡Viva el sentimiento afro-cubano!! ¡¡Viva Puerto Rico libre!! Ricardo Ray nos hace falta." 

En esta lista de reproducción podrán apreciar algunos temas del "Sonido Paisa". 



La discusión de si la música del "Sonido Paisa" era de calidad o no, resulta intrascendente despues de medio siglo de su nacimiento. Lo que si es significativo es que a partir de los años setenta la salsa reemplazó a la Cumbia y el Porro, en el gusto de los bailadores, en los programas de radio de televisión. En los ochenta fue el turno para el merengue dominicano y en el presente siglo, los medios masivos de comunicación se han visto invadidos por el reggaetton. La cumbia, el porro y la gaita fueron relegados a la categoria de piezas de museo o de folklore en el imaginario musical de Colombia. Lo que resulta paradójico es que es tambien por la época en que la cumbia pasa a un segundo plano en Colombia, que en el resto del continente empieza un proceso de expansión explosivo, hasta convertirse en el ritmo latinoamericano de mayor difusion global. Y sigue creciendo como un Fuego irresistible.

Para finalizar los dejo con una cita de Julio Ernesto Estrada, más conocido como "Fruko":
"En nuestra América -del estrecho de Behring hasta la Patagonia- la cumbia es la reina y señora; los grupos máximos en México y Argentina son grupos que interpretan cumbia. El ritmo que alimenta mis orquestas es la cumbia... Sonora Dinamita en el exterior es sinónimo de cumbia.¡Los espectáculos que en México montamos con la cumbia son impresionantes!... y en Los Angeles y en Centroamérica. Vea una cosa curiosa: el ritmo nacional de la república de El Salvador... es la cumbia y ellos dicen:
-Nuestro ritmo es la cumbia.
Incluso los mexicanos se sienten creadores de la cumbia, que tienen participación en ella y todo porque en tiempos anteriores les llegaron partituras de Crescencio Salcedo de José Barros y otros." 

(Antioquia Bailaba Asi. Alberto Burgos Herrera. Segunda edición pags.329 y 330).

Julio Ernesto Estrada, Fruko